https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1131 Ce numéro est consacré à une sélection des communications entendues lors du colloque international, « Formes brèves et modernité », organisé à l’Université de Nantes les 26 et 27 janvier 2017, en collaboration avec l’Université d’Angers et avec le soutien de l’Université Franco-Italienne (UFI), de L’AMo, du CRINI, du CERIEC et du CRILA. Ce numéro autour de la question des formes brèves dans leur diversité comprend des textes qui témoignent d’un foisonnement d’approches différentes allant de la littérature espagnole du Moyen âge à la contemporanéité italienne du langage non verbal des gestes, en passant par la lecture sélective, ou comment lire autrement aujourd’hui, le Street Art (l’art de l’ici et de maintenant, qui porte en lui-même la périssabilité), la littérature autrichienne, anglaise, italienne, les formes de salutations en croate, le tourisme littéraire et les nouvelles technologies, et l’univers juridique avec les live-tweets de procès, les séquences filmées et une websérie judiciaire. La diversité des approches et des thèmes traités, dans cette perspective expressément interdisciplinaire qu’est la nôtre, a révélé, une fois de plus, l’importance de cette démarche qui ne cessera pas d’alimenter nos réflexions et celles des lecteurs. This edition focuses on a selection of talks given at the “Formes brèves et modernité”, international conference organized by the University of Nantes on 26 and 27 January 2017, in collaboration with the University of Angers and supported by UFI, LAMO, CRINI, CERIEC and CRILA. This edition on short forms in all their diversity includes texts with a variety of different approaches, ranging from medieval Spanish literature to the contemporary Italian non-verbal language of gesture, via selective reading, or how to read differently today, Street art (art of the ‘here and now’ which is itself ephemeral), Austrian, English and Italian literature, Croatian greetings, literary tourism and new technologies, and the legal world with live tweets from trials, filmed footage and a legal web series. The diverse approaches and topics covered from this explicitly interdisciplinary perspective has once again shown the importance of this approach which will continue to inform our thinking and that of our readers. Numéros fr mer., 12 mars 2025 14:18:53 +0100 mar., 30 sept. 2025 16:38:26 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1131 0 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1133 Ce numéro est consacré à une sélection des communications entendues lors du colloque international, « Formes brèves et modernité », organisé à l’Université de Nantes les 26 et 27 janvier 2017, en collaboration avec l’Université d’Angers et avec le soutien de l’Université Franco-Italienne (UFI), de L’AMo, du CRINI, du CERIEC et du CRILA. Ce numéro autour de la question des formes brèves dans leur diversité comprend des textes qui témoignent d’un foisonnement d’approches différentes allant de la littérature espagnole du Moyen âge à la contemporanéité italienne du langage non verbal des gestes, en passant par la lecture sélective, ou comment lire autrement aujourd’hui, le Street Art (l’art de l’ici et de maintenant, qui porte en lui-même la périssabilité), la littérature autrichienne, anglaise, italienne, les formes de salutations en croate, le tourisme littéraire et les nouvelles technologies, et l’univers juridique avec les live-tweets de procès, les séquences filmées et une websérie judiciaire. La diversité des approches et des thèmes traités, dans cette perspective expressément interdisciplinaire qu’est la nôtre, a révélé, une fois de plus, l’importance de cette démarche qui ne cessera pas d’alimenter nos réflexions et celles des lecteurs. This edition focuses on a selection of talks given at the “Formes brèves et modernité”, international conference organized by the University of Nantes on 26 and 27 January 2017, in collaboration with the University of Angers and supported by UFI, LAMO, CRINI, CERIEC and CRILA. This edition on short forms in all their diversity includes texts with a variety of different approaches, ranging from medieval Spanish literature to the contemporary Italian non-verbal language of gesture, via selective reading, or how to read differently today, Street art (art of the ‘here and now’ which is itself ephemeral), Austrian, English and Italian literature, Croatian greetings, literary tourism and new technologies, and the legal world with live tweets from trials, filmed footage and a legal web series. The diverse approaches and topics covered from this explicitly interdisciplinary perspective has once again shown the importance of this approach which will continue to inform our thinking and that of our readers. mer., 12 mars 2025 14:25:40 +0100 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1133 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1135 Lorsque Michel de Certeau écrivait dans les années 1980 que le lecteur « ne prend ni la place de l’auteur ni une place d’auteur », mais qu’il a tout de même un rôle actif en ce qu’« il invente dans les textes autre chose que ce qui était leur “intention” », qu’« il les détache de leur origine (perdue ou accessoire) », qu’« il en combine les fragments », il ne pouvait avoir à l’esprit les dispositifs d’écriture collaborative, de réécriture sélective et de lecture hypertextuelle tels que les ont mis en œuvre certains cybertextes. Et cependant, ses intuitions ouvraient la voie aux analyses sur les différents régimes de lecture, sur les mutations du livre et de notre rapport au livre (Blair, Citton, Hayles, Bon, Vandendorpe, Saemmer, Belisle, Tréhondart…). Il est nécessaire de rappeler ces recherches sur les stratégies adoptées par l’activité liseuse avant de nous pencher sur des dispositifs de lecture numérique proposant, dans un contexte pédagogique, des fonctionnalités d’enrichissement des textes comme la sélection et l’archivage de citations. When Michel de Certeau wrote in the 1980's that the reader “does not take the author's place nor an author's place”, but that he plays an active part though, as he “imagines in the texts something else than what was their so-called intention”, “detaches them from their origin (which could be a lost or secondary one)”, “combines pieces of them”, Certeau could not have in mind the collaborative, selective writing modes nor the hypertextual reading uses such as those that have been implemented by some cybertexts. Yet his hunches paved the way for studies on the various modes of reading, on the current evolution of books and on our relationship to books (Blair, Citton, Hayles, Bon, Vandendorpe, Saemmer, Belisle, Tréhondart…). It is necessary to remind these insights on the strategies of the reading activity before we look at a specific devices currently tested in pedagogical contexts. These softwares offer interesting functionalities enabling the reader/pupil to select quotations, to keep and share them. mer., 12 mars 2025 14:36:00 +0100 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1135 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1147 In this paper, Street Art is defined as a major movement of contemporary art characterized by a self-authorized practice in the public space. It consists of works addressed to a large audience, exposed to natural decay or intentional deterioration: the works are living, therefore often short-lived. Street Art is an art of the hic et nunc, not intended to be preserved and stored: erasure is a intrinsic part of the works’ reality, beauty and interest. Street artworks are new vanities, which not only represent the passage of time, but also express it in their forms themselves. They are also products and reflections of the current time’s wealthy societies. Le Street Art est ici défini comme mouvement majeur de l’art contemporain caractérisé par une pratique auto-autorisée dans l’espace public, dont les œuvres, adressées à un large public, sont vivantes, exposées à la détérioration, naturelle ou intentionnelle, et donc souvent éphémères. Le Street Art est un art de l’hic et nunc et non un art de conservation : la défiguration et la mort des œuvres fait partie de leur réalité d’art vivant, de leur beauté et de leur intérêt. Il renouvelle ainsi le genre des Vanités, car les œuvres ne se contentent pas de représenter la fuite du temps mais portent la périssabilité dans leur forme même. Art spéculaire des sociétés riches des vingt dernières années, il est par ailleurs la meilleure expression artistique du paradigme contemporain. mer., 12 mars 2025 14:54:12 +0100 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1147 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1163 La forme performative investit massivement le champ artistique dans les années 1970, puisant dans un terreau politique et esthétique de contestation. Apparue pour bousculer le marché de l’art, cherchant à s’émanciper du capitalisme, elle prend son essor en même temps que les mouvements féministes, prenant au premier degré l’expression de « corps politique ». L’urgence et la parole revendicatrice s’expriment par le medium le plus immédiat qu’est le corps poreux aux crises du monde. Loin d’assigner à l’art une traduction ou un reflet militant, il s’agit de comprendre comment l’art est un langage en mesure de problématiser les grandes questions sociétales. Nous verrons comment la nudité participe du changement de paradigme de la danse contemporaine et recompose non seulement la proposition artistique mais aussi la relation qui s’ensuit avec le public, avant de poursuivre par l’analyse du dispositif particulier des Pièces distinguées proposées par la Ribot, caractérisé par sa brièveté répétitive et une pensée féministe. The performative form massively invests the artistic field in the 70’s, drawing from a political and esthetical fertile ground of contest. Appeared to challenge the art market, seeking to free herself from capitalism, the performative art takes off in the same time as feminist movement, taking at face value the expression of “political body”. The urgency and the protesting Word express themselves by the most direct medium which is the world crisis’ porous body. Far from earmark a translation or a militant reflect to art, it matters to understand how art can be a language able to problematize major social issues. We will discuss how nudity contributes in the paradigm shift of contemporary dance and redials not only the artistic proposition but also the ensuing relation with the audience. Then, we will continue the analyses of the Ribot’s Pièces distinguées’ specific contrivance, which is characterized by his recurring shortness and a feminist thought. mer., 12 mars 2025 15:10:10 +0100 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1163 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1174 Le présent article propose une lecture du récit Ein ganzes Leben (2014) de l’Autrichien Robert Seethaler à la lumière de l’essai de Gérard Dessons La Voix juste. Essai sur le bref (2015). Le bref doit s’entendre ici au sens de la correspondance entre « le mode de dire » et « le dit », qui fait se rejoindre une vie à laquelle il ne faudrait rien retrancher ni ajouter et une écriture juste, qui s’accorde avec le contenu, où il n’y a rien de trop ni de trop peu. La poétique du bref de Seethaler se situe à la jointure de la vie et de l’écriture dans une coïncidence entre forme et éthique. En convoquant les références à l’histoire « Unverhofftes Wiedersehen » de Johann Peter Hebel (1811) et à l’essai « Le Conteur » de Walter Benjamin qui parcourent le récit de Seethaler, mais aussi la notion de « vies » comprise comme genre littéraire et la théorie ricœurienne de l’identité narrative, l’article s’efforce de cerner les différentes modalités d’articulations du bref avec l’expérience humaine qui fondent la spécificité de la poétique du récit Ein ganzes Leben. This article reads the narrative Ein ganzes Leben (2014) by Austrian Robert Seethaler in the light of Gérard Dessons' essay La Voix juste. Essai sur le bref (2015). The brief is to be understood here in the sense of the correspondence between "the way of saying" and "what is said", which brings together a life to which nothing should be subtracted or added and a correct writing, which accords with the content, where there is nothing too much or too little. The poetics of Seethaler's brief is situated at the juncture of life and writing in a coincidence between form and ethics. By referring to the story "Unverhofftes Wiedersehen" by Johann Peter Hebel (1811) and the essay "Le Conteur" by Walter Benjamin, which run through Seethaler's narrative, but also the notion of "Lives" as a literary genre and the Ricoeurian theory of narrative identity, the article attempts to identify the different ways in which the brief is articulated with human experience, which underlie the specificity of the poetics of the narrative Ein ganzes Leben. mer., 12 mars 2025 15:42:27 +0100 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1174 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1182 La forme brève est pour la romancière moderniste britannique May Sinclair (1863-1946), un double laboratoire lui permettant de prolonger ses recherches scientifiques et de tester de nouvelles expérimentations esthétiques. Sinclair est en effet une des premières artistes modernistes à s’intéresser aux récits de cas freudiens, qui en exposant l’indissoluble spécificité de situations personnelles, montrent les limites et les silences des discours théoriques généraux et ont ainsi permis la fondation de la nouvelle discipline psychanalytique. En intégrant dans sa fiction brève cette forme inédite, Sinclair fait, elle aussi, œuvre de préthéorisation tout en créant un nouveau contrat de lecture : elle explore avant tout discours et représentation fictionnelle sur le sujet, un questionnement nouveau sur l’attachement dans « The Intercessor » (1911), ou la lâcheté supposée du soldat envoyé au front lors de la Première Guerre mondiale dans The Romantic (1920). Nous proposons ainsi de montrer comment la fiction brève sinclairienne se nourrit de l’investigation scientifique sans pour autant apporter d’énoncés stabilisés ni se faire fiction d’idées, mais plutôt en construisant un nouveau type d’hybridité générique, se distinguant des pratiques communément associées aux expérimentations du modernisme. Short fiction enables British novelist May Sinclair (1863-1946) to both prolong her scientific research and test her aesthetics experimentations. Sinclair is one of the first artists from the modernist era who have made use of Freud’s case narratives, which show the irreducible specificity of personal situations while exposing the limits or the silences of general theoretical discourses. In integrating Freud’s case-based research, which was determining for the creation of psychoanalysis, Sinclair also pretheorises, i.e. in exploring the attachment between a mother and her daughter in “The Intercessor” (1911) and the supposed cowardice of a soldier in The Romantic (1920), she anticipates the seminal research of Freud and Bowlby, while suggesting a new form of reading pact. This paper thus aims to show how Sinclairian short fiction engages in a specific dialogue with contemporary scientific research and builds a new type of formal hybridity that clearly differs from the well-known practices of canonical modernism mer., 12 mars 2025 15:53:58 +0100 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1182 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1189 Le but de cet article est d'analyser les relations entre la forme brève, la mémoire et la construction de l’identité dans le recueil de nouvelles d'Alice Munro The View from Castle Rock. Alice Munro enquête sur les origines de ses ancêtres qui s'étaient installés au Canada de l'Écosse dans la première moitié du XIXe siècle : son écriture dessine avec précision les endroits où ils se sont installés, les paysages dans lesquels elle a grandi, l'imaginaire sauvage de son enfance. Le passé, recréé sous son aspect historique et géographique, est une trace vivante de la mémoire. De cette façon, je vais illustrer la manière dont l'art du récit bref de Munro permet la construction de la subjectivité à travers la récupération du passé et l’élaboration d’un type de nouvelle « heterodoxe ». In this article I will discuss the way Munro deals with the short form along with the question of the redefinition of the self through memory in the short story collection The View from Castle Rock. Munro investigates the origins of her ancestors who had settled down in Canada from Scotland in the first half of the nineteenth century: her storytelling maps with accurate precision the places where they landed, the landscapes of the country she grew up in, the wild imaginary of her childhood. The past, recreated in its historical and geographical guise, looks like the stamp of identity and the living trace of memory: this way I will illustrate how Munro’s art of short story enables the construction of the self through the rescue of memory as the leading faculty to shield subjectivity and through the elaboration of a “heterodox” type oh short story. jeu., 13 mars 2025 10:33:43 +0100 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1189 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1200 La nouvelle, lit-on souvent, dirait le rapport qu’entretiennent nos sociétés contemporaines à la temporalité – un rapport marqué par la fugacité, la rapidité et l’évanescence. Si la volonté de lier nouvelle et rationalisation du temps ne semble en rien propre à notre époque, il nous faut considérer une pratique nouvellistique qui, aux antipodes de la microfiction, joue toutefois à mettre en crise la tension caractéristique du genre entre concision et profusion, au profit de cette dernière. À partir de quelques lectures de William Gass et David Foster Wallace, nous inspecterons les propriétés rhétoriques et stylistiques d’écritures qui choisissent de décliner les modalités de l’excès et du temps long. Nous verrons comment cet autre art du bref bâtit une véritable logique littéraire de la productivité interprétative, qui corrèle le temps passé à « travailler » à la lecture d’un texte au plaisir que l’on peut retirer d’avoir relevé ce défi herméneutique. Leurs nouvelles, souvent touffues, réticentes à expliciter et à conclure, invalident ainsi toute approche consumériste de la brièveté textuelle – une indiscipline tant philosophique qu’épistémologique qui exploite pleinement la labilité de la forme. The short story has often been said to reflect how modernity—and more specifically our contemporary societies—interact with temporality, within contexts frequently described as marked by evanescence, transience and rapidity. While this coupling between a rationalized temporality and the short story genre might in fact be decades old, this paper chooses to inspect a certain brand of short fiction that resolutely goes against the grain of brevity (as typified today by flash fiction for example) in order to renegotiate the balance between economy and profusion, to the advantage of the latter. With a particular focus on the modalities of excess and length in selected passages from the shorter works of David Foster Wallace and William Gass, the present essay will try to show how interpretative productivity is being correlated in their texts with the amount of time spent on naturalising their demanding styles. Often prone to indeterminacy and convolution, their prose therefore dismisses any consumerist approach to brevity—a stance which appears both subversive and exploratory of the form itself. mar., 25 mars 2025 15:08:45 +0100 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1212 Formulé au XIVe siècle dans un contexte de crises, le contenu sapientiel des Proverbes Moraux de Sem Tob ne s'exprime pas par hasard -ni par effet de mode- sous les espèces de la brièveté. Si au XIVe siècle en Espagne, la concision est bien « dans l'air du temps », son choix répond à une double exigence d'efficacité et de clarté. La poésie sentencieuse de Sem Tob se conçoit, en effet, comme un chemin d'accès à la connaissance - une « méthode » - qui place au cœur de son dispositif, la sentence. En relevant la part du corps et des modalités sensorielles dans la transmission et dans la conservation du contenu sapientiel, l’approche diachronique que nous avons privilégiée, d’abord destinée à faire ressortir la modernité du vers semtobien, nous révèle aussi et de façon plus générale peut-être, un rapport de connexité entre brièveté, corporéité et modernité. It is no coincidence, nor the effect of a vogue, if the sapiential contents of the Moral Proverbs, written by Sem Tom in a context of crisis during the 14th century, take a brief form. Concision was in the air in 14th century Spain, but its choice by Sem Tob stems for a demand both of efficiency and clarity. His sententious poetry indeed aims at tracing a path towards knowledge—a method—, which relies at its core on the use of aphoristic expressions. Pointing at the presence of the body and of the senses in the transmission and preservation of the sapiential contents, our diachronical focus, underlining the modernity of Semtob’s verses, also reveals, in a more general way, the connexion between brevity, corporality and modernity. mar., 25 mars 2025 15:22:57 +0100 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1212 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1221 Dans cet article sont étudiés les récits brefs de Valeria Parrella (1974). L’analyse se concentre sur des textes réunis dans les trois recueils jusqu’ici publiés par l’auteure : Mosca più balena (2003), Per grazia ricevuta (2005) et Troppa importanza all’amore (2015). La présence de la ville de Naples et de son paysage urbain dans lequel prédomine l’aspect humain y est identifiée comme l’un des éléments clés qui constituent la modernité de ces textes. Celle-ci s’y manifeste à travers des personnages intégrés dans des milieux urbains dans lesquels ils cherchent à faire face aux nécessités de la vie quotidienne, tout en faisant preuve d’une vive conscience de la contemporanéité. The article examines short stories by Valeria Parrella (1974). The analysis is based on the three short stories collections that have so far been published by the author : Mosca più balena (2003), Per grazia ricevuta (2005) and Troppa importanza all’amore (2015). The presence of the city of Naples and of its urban environment, in which predominates the human aspect, is identified as one of the key elements that constitute the modernity of these texts. Their modernity is manifested through literary figures immersed in urban environments, who attempt to face the requirements of their everyday lives whilst displaying high awareness of modernity. mar., 25 mars 2025 15:35:35 +0100 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1221 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1231 Les salutations sont un acte de communication fondamental lors duquel le sujet parlant veut intentionnellement se présenter aux autres ; en même temps, c’est aussi la façon de prêter attention à la personne saluée. Lorsque quelqu’un salue, il ne montre pas seulement ses émotions (exprimant la cordialité, la réserve, l’hostilité) au regard des autres, mais aussi sa situation sociale (déterminant son niveau de formalité). Les salutations se réalisent verbalement ou non verbalement. Leur choix dépend de plusieurs facteurs : la culture, la situation dans laquelle on se trouve, la relation entre les personnes concernées. Les salutations verbales sont en général des locutions figées très brèves qu’on ne peut pas transformer en introduisant un autre élément à l’intérieur de l’unité composée. Les salutations, appartenant au niveau de la langue courante, changent, et leurs changements révèlent des variations historiques et sociales d’une communauté. Cet article analyse les résultats de l’enquête auprès des élèves de plusieurs écoles secondaires croates de Zagreb, Split et Rijeka. On peut remarquer que cette population utilise une grande diversité des formules de salutations. Notre étude s’appuie sur l’usage de quelques salutations atypiques employées activement par les locuteurs croates de tous âges. On peut diviser ces salutations en deux groupes distincts – les formules traditionnelles et les formules modernes – qui se sont avérés tout aussi indispensables. Les éléments linguistiques incorporés dans la langue croate résultent de changements complexes qui se sont produits au cours des siècles sur le territoire de l’actuelle République de Croatie grâce aux contacts entre les variétés régionales croates et les autres langues présentes dans cette région, à savoir l’italien, l’allemand et le hongrois. Les autres salutations, ainsi que de nombreux emprunts dans le croate moderne, devront être traités comme des mots d’emprunt de luxe plutôt que des mots d’emprunt réellement nécessaires. Greeting is a basic act of communication in which a person intentionally makes his/her presence known to others; at the same time, it is also a way of showing one’s attention toward the person being greeted. By greeting, we reveal not only the emotional relationship (determining whether we will be cordial, distant, hostile) that we have with other people, but also our relative social status (determining our level of formality or informality). Greetings can be verbal or non-verbal, and the choice between the two depends upon a series of factors, such as culture, situation, and the relationship between the persons who exchange greetings. Verbal greetings are generally short, fixed linguistic expressions whose components usually cannot be additionally elaborated or substituted by some other element. Greetings, as a part of everyday language, change and reveal historical and social variations in a community. This paper discusses the results of a survey conducted among the last-year pupils at several secondary schools in Zagreb, Split, and Rijeka. They show a large variety of greeting formulas in use among that population. The paper focuses on the use of some non-standard greetings also used actively by other Croatian speakers of all ages. These greetings can be divided into two distinct groups – traditional formulas and modern formulas –both of which have proved to be equally vital. The linguistic elements that have been incorporated into the Croatian language are the result of complex changes that have taken place over centuries on the territory of the present Republic of Croatia and language contacts between all Croatian varieties and other languages present in the area, namely, Italian, German, and Hungarian. Other greetings, as well as many other foreign elements in modern Croatian, are to be treated as “luxury” loanwords rather than as really necessary loanwords. mar., 25 mars 2025 16:21:20 +0100 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1231 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1241 Cet article a pour objectif d’introduire et d’examiner la notion de méta-concision de gestes en analysant deux entrées dans le nouveau dictionnaire italien de gestes qui a été développé en tant que dernière partie du projet de recherche Gestibolario. La notion de méta-concision a été notamment inventée pour décrire la manière dont l’italien a codifié les gestes coverbaux traités dans le dictionnaire comme des formes communicatives courtes et pour exprimer le contexte sémantique de concision. Les gestes, tirés du contexte politique, sont ceux de l’ex-Premier Ministre italien, Monsieur Matteo Renzi, choisi en tant que locuteur typique de l’italien langue maternelle (italien L1) élaborant un discours accompagné par des gestes. Le dictionnaire s’adresse particulièrement aux locuteurs slovaques L1 et aux interprètes traducteurs de l’italien langue étrangère. This paper aims to introduce and investigate the notion of gestural meta-brevity analyzing two entries in a new synchronic Italian gestures dictionary that has been developed as the last part of the research project called Gestibolario. The notion of gestural meta-brevity has been specifically coined to describe how the Italian codified coverbal gestures, treated in the dictionary as short communicative forms, articulate the semantic sphere of brevity. Gestures are drawn from the political context and produced by the ex Italian Prime Minister Matteo Renzi, selected as typical speaker of Italian mother tongue (Italian L1) for gesturing in speech. The dictionary is particularly addressed to Slovak L1 and Italian Foreign-Language (IFL) future conference interpreters. mar., 25 mars 2025 17:11:59 +0100 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1241 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1253 Les syndromes de Paris, de Jérusalem, et de Stendhal ont attiré l'attention sur la nécessité d'une « gestion des attentes des touristes ». En effet, il y a parfois des différences considérables entre l’attente du touriste et la réalité qui s’impose, ce qui peut entraîner un choc culturel sévère et des niveaux variables d'inconfort physique et mental. Myplace4u, une extension de la plate-forme eZoomBook (eZB), permet de minimiser la différence entre l'idéal et le réel. Le projet 'myplace4u' a été conçu pour la promotion de la littérature en reliant les textes aux lieux physiques ou imaginaire – lieux géographiques, historiques et touristiques. Le projet permet la construction d'une bibliothèque d'e-books multimédia comprenant plusieurs versions abrégées des œuvres adossées aux versions originales. Une fonction de zoom permet aux lecteurs d’eZoomBooks sur la plate-forme de naviguer librement entre les versions abrégées et la version originale. Le but de cet article est de formuler l'hypothèse que l'outil eZB / myplace4u peut contribuer à atténuer le syndrome de désenchantement touristique grâce la manipulation de versions abrégées et enrichies d’œuvres reliés à des lieux touristiques. La fonctionnalité distinctive de l'outil permet de « zoomer » sur des extraits littéraires et de les juxtaposer à des enrichissements multimédias. L'objectif n'est pas de réduire les attentes ni de décourager les touristes potentiels, mais plutôt de répondre aux difficultés provenant d’une perception biaisée du tourisme littéraire. The Paris, Jerusalem, and Stendhal syndromes have drawn attention to the need for “tourism expectation management”. When visiting places one has fantasized about, there may be significant differences between high expectations and everyday reality, a gap which may lead to severe culture shock and varying levels of physical and mental discomfort. myplace4u, an expansion of the eZoomBook (eZB) platform, provides a means to address this issue and minimize the difference between the ideal and the real. The ‘myplace4u’ project was designed for place branding and the promotion of literature by linking texts to places – geographical, historical, and touristic places visited physically or imaginatively. The project allows for the construction of a library of multimedia e-books in multiple abridged versions alongside the original version. A zooming function enables readers of the eZoomBooks on the platform to navigate freely between the abridged versions and the original version. The purpose of this article is to formulate the hypothesis that the eZB/myplace4u tool can help mitigate the syndrome of tourist disenchantment through its abridgement and enrichment features. The tool’s capacity to ‘zoom in’ on extracts from literary works and to juxtapose these with multi-media enhancements fits well with the objective of expectation management in that the enhancement gives different but parallel perspectives. The goal is not to lower expectations nor to discourage future tourists, but rather to address the selective perception of literary tourism. mar., 25 mars 2025 17:25:19 +0100 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1253 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1266 Le juriste est familier des formes : actes et procédures y trouvent la sécurité, la garantie, la preuve d’authenticité. Au cinéma, sur internet, sur les réseaux sociaux, on peut rencontrer le droit et, plus communément, la justice, dans des représentations communes ou inédites, dans des récits ou des narrations non juridiques. Certaines représentations, certains récits, s’inscrivent dans des formes brèves : ainsi la scène de fiction cinématographique qui condense une procédure, ainsi le live-tweet qui se caractérise par ses 140 signes, ainsi la websérie judiciaire avec ses 35 modules de courte durée. Il s’agit ici de confronter ces nouvelles expressions du juridique à l’enjeu de la forme et aux effets de la brièveté. Lawyers are accustomed to different forms bringing to acts and procedures a relevant level of guaranty, security and authenticity. Law and, more often, justice can appear in movies, on the web or social networks in innovative or classic representations, in narratives or stories out of legal context. Some of them might be short forms: thus a sequence of a movie which condense a legal procedure, a live-tweet of 140 characters or a law show on line with its 35 short-term modules. These new expressions of law must be faced to the issues of form and the impact of shortness. jeu., 27 mars 2025 15:12:21 +0100 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1266 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1278 jeu., 27 mars 2025 15:28:03 +0100 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1278 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1279 jeu., 27 mars 2025 15:28:50 +0100 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1279