https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=210 Entrées d’index fr 0 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=207 Si Troie n’a pas fait l’objet d’ekphraseis détaillées, en revanche elle appelle tout un travail de représentation spatiale et paysagère qui se complexifie au fil des réécritures posthomériques. L’épopée tardive se détache progressivement des modèles intertextuels épiques pour embrasser ceux de la Seconde Sophistique. Cette intertextualité nouvelle entraîne d’importantes conséquences sur le plan de la représentation spatiale et paysagère de la ville de Troie. Notre propos souhaite montrer qu’il s’opère un changement de paradigme de la représentation de la ville de Troie : le concept de paysage urbain, dans toute son épaisseur culturelle devient la clef de compréhension du changement de valeurs épiques qui a lieu et de l’adaptation de ces dernières aux préoccupations contemporaines des auteurs posthomériques : Troie est une matière malléable qui se transforme au gré des époques projetant leurs visions singulières et ce, dès la fin de l’Antiquité. If there is no detailed ekphrasis of Troy, however Troy is the subject of an important work on representing space and landscape. This representation and the landscape of Troy becomes more and more complex in the different posthomeric rewritings. Late epic is gradually separated from the epic intertextual models in order to embrace those of the Second Sophistic. This new intertextuality entails important consequences in terms of space and landscape of the city of Troy. The aim of this paper is to show how the posthomeric epic operates a paradigm shift in the representation of the city of Troy: the concept of urban landscape in all its cultural dimension becomes the key to understanding this change of epic values and the adaptation of these values to contemporary concerns of these posthomeric authors: Troy is a malleable material that changes with the times which have their singular visions, especially at the end of Antiquity. lun., 14 oct. 2024 14:24:30 +0200 mar., 08 avril 2025 12:35:43 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=207 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=415 Publié en 1846, La Cousine Bette de Balzac démontre à quel point les pièces et les personnages de Shakespeare se sont intégrés dans la culture littéraire française du XIXe siècle. Les comparaisons par Balzac lui-même de ses propres personnages à ceux de Shakespeare tels que Richard III, Iago, et Othello signifient que le public connaissait les œuvres du dramaturge élisabéthain. On propose de mener une réflexion sur les implications de la présence de Shakespeare dans La Cousine Bette afin de mieux comprendre les qualités et les caractéristiques que Balzac lui attribue. En quoi consiste le « génie » de Shakespeare, selon Balzac ? Comment comprend-on le mot « shakespearien » à travers la représentation de Shakespeare dans La Cousine Bette ? Published in 1846, Balzac’s La Cousine Bette shows us the extent to which Shakespeare’s works and characters have been integrated into French literary culture. Balzac’s comparisons of his own characters to characters such as Richard III, Iago and Othello presuppose an audience familiar with Shakespeare’s works. We would like to discuss the implications of Shakespeare’s presence in La Cousine Bette the better to understand the qualities and characteristics that Balzac attributes to Shakespeare. What does Shakespeare’s “genius” consist in, according to Balzac? What would the word “Shakespearean” mean in the context of Balzac’s representation of Shakespeare? mar., 26 nov. 2024 17:23:01 +0100 mar., 08 avril 2025 11:50:27 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=415 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1585 Le prologue est une partie du texte où les topoï et les références intertextuelles sont particulièrement denses. Ils sont le résultat de l’inertie de la mémoire, mais ils peuvent aussi suggérer des liens conscients entre un texte et un autre du même genre ou entre textes de genres différents. Les prologues des chansons de geste, des romans et des autres œuvres médiévales en vers entremêlent notamment des échos et des références à d’autres textes esquissant un réseau de liens qui explique aussi leur fortune et suggère que les écrivains médiévaux, au-delà de la reprise répétitive de topoï de la tradition rhétorique et jongleresque, avaient une connaissance mutuelle les uns des autres. Ils révèlent une série d’allusions et d’échos entre des œuvres de genres différents, dans lesquelles on reconnaît une sorte de dialogue à distance. L’identification de ces échos contribue à une lecture plus consciente et constitue l’une des raisons de l’intérêt qu’ils ont suscité au Moyen Âge et qu’ils continuent peut-être à susciter aussi dans les temps modernes. Thematic and generic interferences in the prologues of chansons de geste and other narrative works in verse : The prologue is a part of the text in which topoï and intertextual references are particularly dense. They are the result of the inertia of memory, but they can also be suggestive of conscious links between one text and another of the same or different genres. The prologues to the French chansons de geste and other narrative works in verse in the Middle Ages specifically intertwine both echoes and references to other texts thus prefiguring a network that also accounts for their fortune and suggests that medieval writers, beyond the repetitive revival of previous topoï of the rhetorical and popular vernacular tradition, hint at a mutual knowledge of one another. They reveal a series of allusions and echoes in works of different genres in which a sort of dialogue is to be recognized. Its identification contributes to a more conscious reading and is one of the reasons for the interest they aroused in the Middle Ages and perhaps still arouse in modern times. ven., 04 avril 2025 15:11:10 +0200 ven., 04 avril 2025 16:37:30 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1585 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=219 L’ekphrasis du bouclier d’Achille dans Il. XVIII était devenue, déjà à une époque très haute, un modèle standardisé pour la poésie épique. Dans les Posthomerica de Quintus de Smyrne (V, 6-101) on lit une description du même bouclier, mais beaucoup de détails diffèrent et certaines scènes sont complétement nouvelles. Ces images qui ne dérivent pas d’Homère véhiculent des allusions à la matière des Posthomerica, à la tradition littéraire concernant la guerre de Troie et aux propriétaires du bouclier (chez Homère, les scènes n’ont aucune relation avec l’intrigue). Ce nouveau bouclier d’Achille est aussi un symbole de la nouvelle conception épique de Quintus, étroitement liée à l’Iliade mais sans l’imiter servilement. Dans la poésie impériale, deux autres descriptions de boucliers partagent la même tendance à l’allusion : Quintus, VI, 196-291 (le bouclier d’Eurypylus) et Nonnos, Dion., XXV, 380-567 (celui de Dionysos). L’usage de pareilles techniques allusives trouve ses prédécesseurs dans le cadre de la poésie hellénistique, et particulièrement chez Apollonius et Moschos, dont les ekphraseis cependant ne s’appliquent pas à des emblèmes d’héroïsme sanctionnés par la tradition. Ainsi l’innovation de la poésie épique grecque tardive consiste, dans ces textes, à fusionner le matériau épique traditionnel avec son développement hellénistique, un choix qui vise probablement à affirmer l’individualité des poètes dans le milieu de la tradition homérique. Aspects of the Reception of The ekphrasis of the shield of Achilles in Il. XVIII became at an early stage a standard model for epic poetry. In Quintus of Smyrna’s Posthom., V, 6-101, is provided a description of the same shield, but many details are different, and new images are added. Those newly introduced images are allusive to the contents of the Posthomerica, to the literary tradition related to the war of Troy, and to the owners of the shield (in Homer, the scenes bear no relation to the plot). This new shield of Achilles is also symbolic of the new epic of Quintus, closely related to the Iliad but not slavishly imitative of it. The same allusiveness can be detected in two more shield descriptions from the imperial age, Quintus, VI, 196-291 (Eurypylus’ shield) and Nonnus, Dion., XXV, 380-567, (Dionysus’ one). The use of such allusive techniques had its precedents in Hellenistic poetry, especially Apollonius and Moschus, whose ekphraseis nonetheless were not concerned with emblems of heroism sanctioned by tradition. So the innovation of later Greek poets on this issue consists in blending the traditional epic set-piece with this Hellenistic development, a choice probably intended as a self-conscious affirmation of those authors against the background of Homeric tradition. mar., 15 oct. 2024 16:13:04 +0200 lun., 10 mars 2025 13:45:12 +0100 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=219