https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=504 Entrées d’index fr 0 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=534 Cet article compare la réception de la guerre de Troie dans plusieurs mises en scène contemporaines de l’Agamemnon d’Eschyle. En s’appuyant sur l’opposition traditionnelle du mythe et de l’Histoire, nous proposons une analyse de la représentation de la guerre dans ces spectacles. Pour faire référence à la guerre, les metteurs en scène s’appuient principalement sur des processus d’analogie, dont l’analyse et la catégorisation contribuent à définir les différents usages que le théâtre contemporain fait du mythe. This paper compares the reception of the Trojan War in several contemporary performances of Agamemnon by Aeschylus. Using the traditional opposition between myth and history, I propose an analysis of the depiction of the war in these productions. The stage directors are principally relying on analogical processes to create an idea of the war, allowing this paper to contribute to highlight how contemporary theatre deals with ancient myths. mer., 27 nov. 2024 14:17:40 +0100 mer., 28 mai 2025 15:22:42 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=534 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=521 Cet article propose un aperçu de la manière dont les tragédies grecques sont mises en scène au Portugal au début du 21ème siècle. En partant de deux représentations particulières: l’Orestie (2012) et Ion (2014), il s’agira d’interroger la manière dont les significations politiques d’origine sont transformées pour faire sens face à un public contemporain, et de mettre en lumière certains des enjeux de ces représentations. This paper offers an overview of how ancient Greek tragedies are being performed in Portugal in the beginning of the 21st century. Taking two particular performances in consideration: Oresteia (2012) and Ion (2014), it will look into how the original political meanings are transformed to make sense to a contemporary audience as well as to highlight some of the challenges presented in these performances. mer., 27 nov. 2024 14:08:34 +0100 mer., 28 mai 2025 15:21:39 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=521 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1163 La forme performative investit massivement le champ artistique dans les années 1970, puisant dans un terreau politique et esthétique de contestation. Apparue pour bousculer le marché de l’art, cherchant à s’émanciper du capitalisme, elle prend son essor en même temps que les mouvements féministes, prenant au premier degré l’expression de « corps politique ». L’urgence et la parole revendicatrice s’expriment par le medium le plus immédiat qu’est le corps poreux aux crises du monde. Loin d’assigner à l’art une traduction ou un reflet militant, il s’agit de comprendre comment l’art est un langage en mesure de problématiser les grandes questions sociétales. Nous verrons comment la nudité participe du changement de paradigme de la danse contemporaine et recompose non seulement la proposition artistique mais aussi la relation qui s’ensuit avec le public, avant de poursuivre par l’analyse du dispositif particulier des Pièces distinguées proposées par la Ribot, caractérisé par sa brièveté répétitive et une pensée féministe. The performative form massively invests the artistic field in the 70’s, drawing from a political and esthetical fertile ground of contest. Appeared to challenge the art market, seeking to free herself from capitalism, the performative art takes off in the same time as feminist movement, taking at face value the expression of “political body”. The urgency and the protesting Word express themselves by the most direct medium which is the world crisis’ porous body. Far from earmark a translation or a militant reflect to art, it matters to understand how art can be a language able to problematize major social issues. We will discuss how nudity contributes in the paradigm shift of contemporary dance and redials not only the artistic proposition but also the ensuing relation with the audience. Then, we will continue the analyses of the Ribot’s Pièces distinguées’ specific contrivance, which is characterized by his recurring shortness and a feminist thought. mer., 12 mars 2025 15:10:10 +0100 ven., 28 mars 2025 17:25:41 +0100 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=1163 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=489 En 2014, Nikaiti Kontouri et Tilemachos Moudatsakis, deux metteurs en scène ayant un parcours et une approche du théâtre relativement hétérogènes, ont choisi de monter Les Perses afin de se servir des questions conventionnelles de l’arrogance et de la mauvaise gestion du pouvoir de la tragédie antique pour dénoncer la situation politique et financière extrêmement complexe en Grèce contemporaine, tout en soulevant, à travers la forme théâtrale, des questions sociales qui peuvent dériver de cette situation. In 2014, Nikaiti Kontouri and Tilemachos Moudatsakis, two directors with a relatively heterogeneous background and approach to theatre, chose to stage The Persians to delve into the play’s otherwise conventional issues of arrogance and mishandling of power to indirectly comment on modern Greece’s actual extremely controversial political and financial situation, while subtly glancing through their staging at social issues that may derive from it. mer., 27 nov. 2024 11:35:26 +0100 lun., 10 mars 2025 16:14:54 +0100 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/atlantide/index.php?id=489