https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=435 Ce numéro s’appuie sur les travaux du séminaire interdisciplinaire PAGE (Pratiques, discours et représentations de la norme : une Approche GenréE), organisé entre 2019 et 2022 à Nantes Université. Centré sur les notions de genre et de corps, ce séminaire a réuni des chercheurs et chercheuses, issu‧e‧s de champs disciplinaires différents, qui ont analysé des discours normatifs, des pratiques sociales et des représentations artistiques en fonction de leur influence sur la représentation et la perception des corps, notamment féminins, souffrants, non-conformes ou subalternes. À travers le prisme des études féministes, postcoloniales, intersectionnelles ou issues des disability studies, ces contributions étudient des normes de genre commerciales, juridiques, médicales ou esthétiques en interrogeant les façons dont le genre écrit le corps et inversement, les manières dont le corps informe, met à mal ou peut nourrir le genre ou l’expression genrée. This issue builds on the work of the interdisciplinary seminar PAGE (Practices, Discourses and Representations of the Norm: A Gendered Approach), organised between 2019 and 2022 at Nantes University. Focusing on the notions of gender and the body, this seminar brought together researchers from different fields who analysed normative discourse, social practices and artistic representations in terms of their influence on the perception and representation of bodies, particularly female, suffering, non-conforming or subaltern. Through the lens of feminist, postcolonial, intersectional, and disability studies, these contributions examine commercial, legal, medical, and aesthetic gender norms, questioning the ways in which gender writes the body and vice versa how the body informs, challenges, or nourishes gender or gender expression. Numéros fr ven., 13 juin 2025 12:12:58 +0200 ven., 20 juin 2025 15:34:31 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=435 0 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=438 Ce numéro s’appuie sur les travaux du séminaire interdisciplinaire PAGE (Pratiques, discours et représentations de la norme : une Approche GenréE), organisé entre 2019 et 2022 à Nantes Université. Centré sur les notions de genre et de corps, ce séminaire a réuni des chercheurs et chercheuses, issu‧e‧s de champs disciplinaires différents, qui ont analysé des discours normatifs, des pratiques sociales et des représentations artistiques en fonction de leur influence sur la représentation et la perception des corps, notamment féminins, souffrants, non-conformes ou subalternes. À travers le prisme des études féministes, postcoloniales, intersectionnelles ou issues des disability studies, ces contributions étudient des normes de genre commerciales, juridiques, médicales ou esthétiques en interrogeant les façons dont le genre écrit le corps et inversement, les manières dont le corps informe, met à mal ou peut nourrir le genre ou l’expression genrée. This issue builds on the work of the interdisciplinary seminar PAGE (Practices, Discourses and Representations of the Norm: A Gendered Approach), organised between 2019 and 2022 at Nantes University. Focusing on the notions of gender and the body, this seminar brought together researchers from different fields who analysed normative discourse, social practices and artistic representations in terms of their influence on the perception and representation of bodies, particularly female, suffering, non-conforming or subaltern. Through the lens of feminist, postcolonial, intersectional, and disability studies, these contributions examine commercial, legal, medical, and aesthetic gender norms, questioning the ways in which gender writes the body and vice versa how the body informs, challenges, or nourishes gender or gender expression. ven., 13 juin 2025 14:29:22 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=438 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=441 Cet article propose une étude des représentations du soin et de la maladie dans trois romans féminins de l’intermodernisme britannique : South Riding de Winifred Holtby (1936), Living Alone (1919) de Stella Benson et Private Worlds (1934) de Phyllis Bottome. Alors que dans son essai « On Being Ill » (1926), Virginia Woolf décrit l’intensité de l’expérience du malade et déplore que la fiction contemporaine ne s’en soit pas saisie, cet article vient montrer comment les trois romans répondent justement à l’appel woolfien et représentent la souffrance, le déclin et le soin, non pas comme une métaphore venant incarner un autre propos mais comme une expérience incarnée et située, annonçant ce nouveau langage dont Woolf se fait l’écho, ainsi que certaines des considérations de Susan Sontag et Audre Lorde. En outre, ces trois romans viennent interroger chacun à leur manière les enjeux de genre relatifs au soin et à la maladie. En mettant en scène le regard féminin de l’aidante, la souffrance et l’exclusion de la patiente et le difficile positionnement professionnel de la soignante, ces trois œuvres oubliées du canon inaugurent un genre nouveau, celui de la fiction médicale et proposent un premier modèle féminin de Fictions à Substrat Professionnel. This article explores the representation of care and diseases in three intermodernist novels written by British female novelists: South Riding by Winifred Holtby (1936), Living Alone (1919) by Stella Benson and Private Worlds (1934) by Phyllis Bottome. While Woolf’s essay « On Being Ill » (1926) claims that contemporary fiction did not really represent the intensity of illness as a subjective experience, the three novels under scrutiny actually respond to Woolf’s claim and develop that “new language” that directly describes pain, decline and care not as a metaphor but as a specific, situated and embodied experience, thereby anticipating on Susan Sontag and Audre Lorde’s later writings. However differently, these three novels question gender roles and norms related to care and diseases. As they represent the female gaze of a caregiver, the pain and exclusion of the patient and the hindered professional posture of the healthcare professional, these three novels foreshadow a new genre, that of medical fiction, thereby suggesting a new model of feminine professionally-based fiction. lun., 16 juin 2025 14:26:15 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=441 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=476 Kurt Vonnegut’s novels Cat’s Cradle (1963), Slaughterhouse-Five (1969), and Slapstick (1976) portray male bodies that diverge from the norm in various ways. I argue that these works allow for a greater diversity of male bodies than many other narratives do. Not only are male non-conforming bodies front and center in many of Vonnegut’s stories, they are also embodied by characters that otherwise perform masculinity in traditionally expected ways. In opposition to earlier narratives of afflicted or emasculated soldiers, Vonnegut does not characterize men with disabilities or war wounds as inactive or incompetent, but as significantly able. I argue that these narratives allow non-normative bodies to perform hegemonically male-coded acts, and that the novels illustrate a link between loneliness and toxic masculinity. I discuss sacrifice as a route through which community can be created, thereby facilitating a transformed image of masculinity. Les romans de Kurt Vonnegut Cat’s Cradle (1963), Slaughterhouse-Five (1969), et Slapstick (1976) dressent le portrait de corps masculins qui s’écartent de la norme à maints égards. Mon postulat est que ces fictions, comparées à beaucoup d’autres, permettent de représenter une plus grande diversité de corps masculins. Non seulement les corps masculins non conformes occupent une place centrale dans l’oeuvre de Vonnegut, mais ils sont aussi incarnés par des personnages qui, par ailleurs, donnent trait à la masculinité de manières conventionelles et attendues. Contrairement à ce que l’on peut observer dans des récits antérieurs de soldats dépressifs or émasculés, Vonnegut représente des hommes souffrant de handicaps ou de blesures de guerre non pas comme des êtres passifs et incompétents, mais bien comme des individus doués de capacités singulières. Je m’attacherai à démontrer que ces récits permettent aux corps échappant à la norme d’accomplir des actes par excellence masculins d’après les codes prédominants, et que ces trois romans en question illustrent un lien entre solitude et masculinité toxique. Je traiterai du sacrifice comme une voie vers la création du groupe et, par là même, comme moyen de contribuer à une transformation de l’image de la masculinité. lun., 16 juin 2025 15:32:22 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=476 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=491 Eva’s Man (1976) établit un parallèle singulier entre le personnage principal Eva et la Méduse. Si dans la mythologie, c’est le regard de ce personnage féminin qui menace et si c’est sa tête décapitée qui figure l’horreur de la castration, chez Gayl Jones, ce sont les personnages féminins qui sont investies par le regard. Produit d’un ordre symbolique phallocentré, il pèse sur elles au point d’en structurer la subjectivité. Défait de sa dimension dialogique, le regard se présente, pour la Gorgone tout comme pour Eva, comme exclusivement masculin. Lors de la décapitation de la Méduse, Persée se sert d’un bouclier de bronze réfléchissant pour ne pas s’exposer à son regard mortifère. De même, dans notre texte, le regard masculin est intrusif au point qu’il ne semble pas admettre le regard de l’autre en retour. Le regard entre donc au sein d’un appareillage mobilisé pour rendre manifeste la censure du féminin, en l’occurrence du féminin noir dont les cheveux – traits corporels – figurent dans le texte au travers du regard masculin un corps féminin exorbitant. Gayl Jones’s usage of Medusa in Eva’s Man (1976) has a subversive purpose. In the mythology it is the gaze of this female figure that threatens with her decapitated head representing the horror of castration, while in Gayl Jones's novel the female characters are those invaded by the gaze. Based on the phallocentric symbolic order, the masculine gaze weighs on females to the point of structuring their subjectivity. Stripped of its dialogical dimension, the gaze is for Gorgon, as it is for Eva, exclusively male. During the decapitation of Medusa, Perseus uses a reflective bronze shield to avoid being exposed to her deadly gaze. Similarly, in our text this masculine gaze is so intrusive that it does not allow for reciprocity. Thus, it is conceived to implement a censorship of femaleness, in our case, black femininity. Here, the black woman’s hair and body in particular are depicted through the male gaze as a feature of an exorbitant body. lun., 16 juin 2025 16:14:21 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=491 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=505 The Farming of Bones (1998), deuxième roman d’Edwidge Danticat, est une œuvre de fiction historique qui relate un des épisodes les plus sanglants de l’Histoire de l’île d’Hispaniola : le massacre en 1937 de plusieurs milliers d’immigrants haïtiens ordonné par le président dominicain de l’époque, Rafael Leónidas Trujillo. Le texte de Danticat est acclamé par la critique pour son caractère testimonial, parce qu’il redonne voix et visibilité aux victimes oubliées de ce drame. Mais, l’analyse du traitement du corps – notion, qui se présente comme un matériau de création au service de la rhétorique du roman – révèle que la poétique de ce texte va au-delà du témoignage collectif. Le présent article tente de mettre en relation le discours sur le corps et les thématiques du corps dans le texte pour lire la désintégration du corps fictif comme une métaphore d’un désir de transcendance de la notion de « race » dans le champ littéraire étatsunien. The Farming of Bones (1998), Edwidge Danticat’s second novel, is a work of historical fiction that recounts one of the bloodiest episodes in the history of the island of Hispaniola: the 1937 massacre of thousands of Haitian immigrants ordered by the Dominican president of the time, Rafael Leónidas Trujillo. Danticat’s text is critically acclaimed for its testimonial character, because it gives voice and visibility to the forgotten victims of this drama. However, the analysis of the treatment of the body – a notion that is presented as a creative material at the service of the rhetoric of the novel – reveals that the poetics of this text goes beyond the collective testimony. This paper attempts to relate the discourse of the body to the themes of the body in the text in order to read the disintegration of the fictional body as a metaphor for a desire to transcend the notion of “race” in the American literary field. lun., 16 juin 2025 16:53:03 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=505 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=521 Over the course of her thirty-year career, British singer-songwriter PJ Harvey has been widely perceived as a maverick on the independent rock scene, due to the breadth of her artistic palette. As a female performer starting off in the early nineties, Harvey had to navigate the prevailingly masculinist rock industry in order to blaze her own trail. This article focuses on Harvey’s representations of female identity in her 1992-1995 three debut albums Dry (1992), Rid of Me (1993) To Bring You my Love (1995), both in her corporeal persona and in her lyrical character gallery. The purpose of this paper is to demonstrate that Harvey’s treatment of female identity relies on a grotesque dynamic that foregrounds disruption, contradiction and excess, which conjures up an aesthetics of the extremes. Firstly, we will probe the sexual politics of the early nineties rock milieu in order to identify the gender context which Harvey had to navigate. Secondly, we will examine how Harvey debunks existing scripts of femininity by putting forward corporeal and lyrical counter-narratives of monstrous female identity, conveyed by a gallery of “monstrous feminine” characters. Finally, through a close analysis of Harvey’s performance of hyper-femininity, we will investigate Harvey’s deployment of gender parody as a grotesque strategy of disruption. Depuis ses débuts, l'auteure-compositrice-interprète britannique PJ Harvey s’est distinguée tant par son expérimentalisme que par ses multiples virages esthétiques. En tant qu'artiste de rock débutant dans les années 90, Harvey a dû trouver sa voie au sein d’un milieu rock dont les codes masculins pouvaient faire obstacle aux interprètes féminines. Cet article se concentre sur les représentations de l'identité féminine dans les albums Dry (1992), Rid of Me (1993) et To Bring You my Love (1995), à travers les incarnations corporelles de Harvey ainsi que ses personnages de chanson. Il s’agira de démontrer que, chez Harvey, l’identité féminine fait l’objet d’un traitement grotesque qui repose sur une dynamique de désordre et de contradiction conduisant à une esthétique des extrêmes. Tout d'abord, nous sonderons la culture rock du début des années 90 afin d'identifier le discours de genre avec lequel Harvey a dû composer. Ensuite, nous examinerons comment Harvey met à mal les mythes de l’idéal féminin par le biais de deux types de contre-récits grotesques : d’une part l’identité féminine s’incarne dans une galerie de personnages de type « monstrueux féminin », d’autre part, elle apparaît sous les traits d’une hyperféminité outrancière frôlant la parodie de genre. mar., 17 juin 2025 12:10:07 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=521 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=544 Is there such thing as a lesbian canon? Since the poetic works of Sappho, many pieces have celebrated love between two women and constituted a tradition far from being entirely known. Among this literary tradition, it seems inevitable to discuss the work of a writer who has contributed to laud lesbian desire to a great extent. Jeanette Winterson has been a well-established English figure since the publication of Oranges Are Not the Only Fruit (1985), The Passion (1987), as well as Sexing the Cherry (1989). Yet it is a less famous piece that I shall consider here. In the short story ‘The Poetics of Sex’, Winterson proposes a complex reappropriation of eroticism from a feminine point of view. In order to make her contribution to the lesbian canon, Winterson celebrates the lesbian body by resuscitating the voice of the ancient Greek poetess Sappho, modernised under the features of a twentieth-century young writer. Intertextual roots intertwine in the text as Winterson also makes use of the figure of the painter Pablo Picasso, feminised under the traits of a female painter named Picasso, and thus spectacularises this lesbian body, emerging from the short story as an irreducible piece of art. Existe-t-il un canon lesbien? Depuis l’oeuvre poétique de Sappho, de nombreux textes célèbrent l’amour entre deux femmes et constituent une tradition encore méconnue à maints égards. Dans le cadre de cette tradition il paraît inévitable de s’intéresser à l’oeuvre d’une écrivaine qui a indubitablement contribué à louer le désir lesbien. Jeanette Winterson est une autrice anglaise de premier plan depuis la parution de Oranges Are Not the Only Fruit (1985), The Passion (1987), et de Sexing the Cherry (1989). Toutefois, ce présent article examine un texte moins connu. Dans la nouvelle « Poetics of Sex », Winterson propose une réappropriation complexe de l’érotisme d’un point de vue féminin. Sa contribution au canon lesbien et sa célébration du corps lesbien passent par le choix de ressusciter la voix de la poétesse de la Grèce antique, Sappho, ici actualisée sous les traits d’une jeune autrice du XXe siècle. Le texte repose sur un entrelacs de racines intertextuelles puisque Winterson convoque également la figure de Pablo Picasso qui, dans la nouvelle, devient une artiste peintre nommée Picasso, ce qui spectacularise ce corps lesbien, lequel prend la forme d’une oeuvre d’art irréductible. mar., 17 juin 2025 14:45:34 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=544 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=563 Aujourd’hui, les hommes et les femmes ne sont pas encore sur un pied d’égalité. Il suffit de feuilleter un journal pour se rendre compte que les femmes sont plus souvent réduites à leur apparence physique (elles sont objectifiées) que les hommes. Cette vision sexualisée et stéréotypée de la femme est fortement véhiculée par les jeux vidéo, qui ont pris une place de plus en plus importante dans la vie de tous les jours. Si, dans les jeux des années 80, Monsieur Pac-Man – une boule jaune avec une bouche – se distinguait de Madame Pac-Man uniquement par un nœud sur la tête, aujourd’hui les personnages des jeux vidéo sont représentés de façon très détaillée et la représentation de leurs caractéristiques sexuelles secondaires est très marquée. Dans cet article, nous allons nous intéresser à la représentation des personnages féminins dans les jeux vidéo et rapporter les principaux résultats empiriques des études portant sur l’influence des jeux vidéo à contenu sexiste (les jeux vidéo dans lesquels les femmes sont représentées comme des objets sexuels et/ou sont victimes de comportements sexistes). Today men and women are not on an equal footing yet. You only have to leaf through a newspaper or magazine to realise that women are more frequently reduced to their physical appearance (they are actually objectified) than men are. This sexualised and stereotyped vision of women is abundantly conveyed through video games, which have played an increasing part in everyday life. If in the 1980s you could tell Mr. Pac-Man (a yellow ball with a mouth) apart from Ms. Pac-Man simply because she wore a bow in her ‘hair’, today’s video game characters are portrayed in great detail and sexualised by sharply distinct features. In this article we will examine the representation of female characters in video games and will communicate the major empirical results of studies conducted on the influence of video games with sexist contents, namely games in which women are depicted as sexual objects and/or as victims of sexist behaviors. mar., 17 juin 2025 15:33:38 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=563 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=569 La multiplication de mesures gouvernementales et législatives visant à interdire l’usage de l’« écriture inclusive » dans le domaine public français depuis 2017 interroge l’impact que pourrait avoir l’adoption d’une langue plus inclusive en droit. Dans la mesure où la jurilinguistique a déjà fait état de l’importance de l’influence mutuelle exercée entre le système juridique et sa langue, nous interrogeons la langue juridique française non seulement comme révélatrice de l’état de l’égalité de genre et de l’inclusivité en droit (en tenant compte de la diversité non-binaire des identités de genre), mais également comme motrice d’améliorations sur ces questions. La langue juridique devient une mesure de l’égalité de genre. Nous cherchons à tirer les enseignements qu’une réécriture plus inclusive du droit pourrait nous apporter concernant l’état actuel de l’égalité de genre en droit français.Nous modélisons pour ce faire plusieurs réécritures inclusives d’un même corpus tiré du droit du travail, à partir duquel nous examinons les manquements du droit actuel et les apports d’une langue juridique plus inclusive, ce qui dégage des pistes pour d’éventuels projets de transformation inclusive du droit. The multiplication of governmental and legislative attempts to ban the use of gender-inclusive language in the French public domain since 2017 questions the impact that the adoption of a more inclusive language in law might have. As jurilinguistics has already pointed to the importance of the mutual influence between legal system and its language, we interrogate French legal language not only as revealing the state of gender equality and inclusivity in law (taking into account the non-binary diversity of gender identities), but also as a driver for improvements on these issues. Legal language becomes a measure of gender equality. We seek to learn what lessons a more inclusive rewriting of the law might bring about regarding the current state of gender equality in French law. We model several inclusive rewritings of the same corpus taken from labour law, from which we examine the shortcomings of the current law and the contributions of a more inclusive legal language, which opens up possibilities for future projects of inclusive transformation of the law. mar., 17 juin 2025 16:05:15 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=569 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=718 mar., 01 juil. 2025 10:12:20 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=718