https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=527 Entrées d’index fr 0 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=705 En 1923, Ehrenbourg achève à Berlin Le Trust D.E. Histoire de la mort de l'Europe. Le héros de ce roman satirique, tragique et rabelaisien, est un aventurier burlesque, fils d'une Hollandaise et du prince de Monaco. Engagé dans l'armée Rouge, gigolo en France, il vit un chagrin d'amour avec une Parisienne, associée à la mythique Europe. II fonde le trust D.E. chargé de détruire l'Europe d'ici 1940. Ce plan se déroule méthodiquement pays par pays. Le roman d'anticipation commence en 1927 et se termine en 1940 (ou 1945 selon les versions). En 1924, Meyerhold le met en scène. C'est un de ses spectacles-phares par l'affirmation du grotesque, la succession des panneaux mobiles, le transformisme, le burlesque à la Keaton et Chaplin, le fox-trot, la danse girafoïde de Parnakh, le premier jazz-band de Russie. Le présent article propose une introduction à cette œuvre singulière dans la cadre d’un projet de création théâtrale et de traduction de ce roman inédit en français et à la suite d’une première performance présentée à Nantes en février 2018. In 1923, Ehrenburg publishes in Berlin The Trust D.E. History of the death of Europe. This novel is both satirical, tragic and Rabelaisian. Its main character is a picaresque adventurer, son of a Dutch woman and of the Prince of Monaco. He enrolled in the Red Army, is a gigolo in Paris where he suffers from a love delusion with a woman he associates with the mythical Europa. He organizes in the USA a trust with the aim of destroying Europe from 1927 till 1940 or 1945 in an earlier version (the novel is a dystopic anticipation). The plan is systematically implemented one country after another. In 1924, the novel is staged by Meyerhold in Soviet Russia. It is one of his key production thanks to the use of the grotesque, with a system of moving panels, transformism in acting and burlesque references to Keaton or Chaplin, foxtrot dancing and a ‘giraffoid dance’ by Parnakh with the first Russian jazz-band. This paper offers both an introduction to this original novel and to a new creative theatre project aiming a translation into French of the novel and a theatre performance first proposed as a monologue in Nantes in February 2018. mar., 24 juin 2025 16:26:28 +0200 jeu., 03 juil. 2025 09:52:23 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=705 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=521 Over the course of her thirty-year career, British singer-songwriter PJ Harvey has been widely perceived as a maverick on the independent rock scene, due to the breadth of her artistic palette. As a female performer starting off in the early nineties, Harvey had to navigate the prevailingly masculinist rock industry in order to blaze her own trail. This article focuses on Harvey’s representations of female identity in her 1992-1995 three debut albums Dry (1992), Rid of Me (1993) To Bring You my Love (1995), both in her corporeal persona and in her lyrical character gallery. The purpose of this paper is to demonstrate that Harvey’s treatment of female identity relies on a grotesque dynamic that foregrounds disruption, contradiction and excess, which conjures up an aesthetics of the extremes. Firstly, we will probe the sexual politics of the early nineties rock milieu in order to identify the gender context which Harvey had to navigate. Secondly, we will examine how Harvey debunks existing scripts of femininity by putting forward corporeal and lyrical counter-narratives of monstrous female identity, conveyed by a gallery of “monstrous feminine” characters. Finally, through a close analysis of Harvey’s performance of hyper-femininity, we will investigate Harvey’s deployment of gender parody as a grotesque strategy of disruption. Depuis ses débuts, l'auteure-compositrice-interprète britannique PJ Harvey s’est distinguée tant par son expérimentalisme que par ses multiples virages esthétiques. En tant qu'artiste de rock débutant dans les années 90, Harvey a dû trouver sa voie au sein d’un milieu rock dont les codes masculins pouvaient faire obstacle aux interprètes féminines. Cet article se concentre sur les représentations de l'identité féminine dans les albums Dry (1992), Rid of Me (1993) et To Bring You my Love (1995), à travers les incarnations corporelles de Harvey ainsi que ses personnages de chanson. Il s’agira de démontrer que, chez Harvey, l’identité féminine fait l’objet d’un traitement grotesque qui repose sur une dynamique de désordre et de contradiction conduisant à une esthétique des extrêmes. Tout d'abord, nous sonderons la culture rock du début des années 90 afin d'identifier le discours de genre avec lequel Harvey a dû composer. Ensuite, nous examinerons comment Harvey met à mal les mythes de l’idéal féminin par le biais de deux types de contre-récits grotesques : d’une part l’identité féminine s’incarne dans une galerie de personnages de type « monstrueux féminin », d’autre part, elle apparaît sous les traits d’une hyperféminité outrancière frôlant la parodie de genre. mar., 17 juin 2025 12:10:07 +0200 ven., 20 juin 2025 15:39:54 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=521