https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=627 Le volume Création et crise en Europe explore la manière dont les crises, omniprésentes dans l’histoire récente — qu’elles soient politiques, sociales, migratoires, économiques ou sanitaires — nourrissent des formes artistiques engagées, à l’échelle européenne. Initié en 2014, ce projet s’inscrit dans un contexte de "normalisation" des crises, amplifiée par la pandémie de Covid-19. L’ouvrage interroge l’interaction entre « crise » et « création », deux concepts étroitement liés : la crise devient un catalyseur de transformation, tandis que la création artistique agit comme réponse, réflexion ou dénonciation. À travers les contributions de chercheurs et d’artistes, sont analysées des œuvres de metteurs en scène contemporains, ainsi que des pratiques performatives abordant les thèmes de l’identité européenne, de la migration et du traumatisme historique, qui ont foncièrement façonné le projet d’Europe, en constante évolution. The issue Creation and Crisis in Europe examines how crises, which have been a constant presence in recent history, whether political, social, migratory, economic or sanitary, have informed art forms with a social conscience on a European scale. This project initiated in 2014 is part of a general trend of 'normalisation' of crises, a process that has been exacerbated by the Covid-19 pandemic. The volume explores the interaction between "crisis" and "creation", two closely intertwined concepts. It posits that the crisis becomes a catalyst for transformation, while artistic creation serves as a response, reflection or means of denunciation. The researchers and artists who contributed offer analyses of contemporary European theatre directors' works and of performative practices addressing issues of identity, migration and historical trauma, which have played a significant role in shaping the constantly evolving concept of Europe. Numéros fr ven., 20 juin 2025 16:06:29 +0200 jeu., 03 juil. 2025 09:36:59 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=627 0 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=630 Le volume Création et crise en Europe explore la manière dont les crises, omniprésentes dans l’histoire récente — qu’elles soient politiques, sociales, migratoires, économiques ou sanitaires — nourrissent des formes artistiques engagées, à l’échelle européenne. Initié en 2014, ce projet s’inscrit dans un contexte de "normalisation" des crises, amplifiée par la pandémie de Covid-19. L’ouvrage interroge l’interaction entre « crise » et « création », deux concepts étroitement liés : la crise devient un catalyseur de transformation, tandis que la création artistique agit comme réponse, réflexion ou dénonciation. À travers les contributions de chercheurs et d’artistes, sont analysées des œuvres de metteurs en scène contemporains, ainsi que des pratiques performatives abordant les thèmes de l’identité européenne, de la migration et du traumatisme historique, qui ont foncièrement façonné le projet d’Europe, en constante évolution. The issue Creation and Crisis in Europe examines how crises, which have been a constant presence in recent history, whether political, social, migratory, economic or sanitary, have informed art forms with a social conscience on a European scale. This project initiated in 2014 is part of a general trend of 'normalisation' of crises, a process that has been exacerbated by the Covid-19 pandemic. The volume explores the interaction between "crisis" and "creation", two closely intertwined concepts. It posits that the crisis becomes a catalyst for transformation, while artistic creation serves as a response, reflection or means of denunciation. The researchers and artists who contributed offer analyses of contemporary European theatre directors' works and of performative practices addressing issues of identity, migration and historical trauma, which have played a significant role in shaping the constantly evolving concept of Europe. ven., 20 juin 2025 17:17:24 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=630 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=632 Theatrical works staging Europe through the prism of human trafficking and European-bound migration across the Mediterranean have situated the Italian island of Lampedusa in the public imagination as the geographic symbol of Europe's failure to respond adequately to humanitarian needs. A wide range of performance pieces on the subject of Lampedusa use different media to explore how migration and human trafficking call into question the authenticity of the European Union and European culture’s commitment to integration, human rights, and diversity. Engagement with what can arguably be termed the artistic trope of migration in the first decade of the 21st century, and notably those focused on Lampedusa, are key to understanding how the trope of Europe and its symbolic representations are constructed and deployed. This paper juxtaposes an analysis of a select corpus of theatrical works by Lina Prosa, Marco Martinelli, Anders Lustgarten, and Zentrum für Politische Schönheit with a selection of political cartoons in order to sketch the key tropes in the broader spectrum of symbolic figures of Europe in the early 21st century and to consider the stakes and consequences in how artists and artistic institutions engage with tropes of Europe and the political reality of Europe in the early 21st century. Les œuvres dramatiques qui mobilisent la traite des êtres humains et la migration trans- méditerranéenne vers l'Europe comme éléments structurant pour une mise en scène de l'Europe ont réussi à fixer l'île italienne de Lampedusa dans l'imaginaire public comme symbole géographique de l'échec de l'Europe à tenir ses engagements humanitaires. Les praticiens des arts du spectacle vivant se servent de plusieurs médias pour créer des œuvres consacrées au sujet des naufrages au large de Lampedusa pour démontrer que la migration et la traite des humains remet en cause l'authenticité de l'engagement de l'Union européenne et de la culture européenne en matière d’intégration, de droits humains et de diversité. Analyser le trope esthétisé et esthétisant de la migration dans la première décennie de la XXIe siècle, notamment les figures qui se focalisent autour de Lampedusa, offre une clé importante pour mieux comprendre comment s’entend et se déploie le trope de l'Europe et ses représentations symboliques. Cet article juxtapose une analyse d'une sélection d'œuvres dramatiques de Lina Prosa, Marco Martinelli, Anders Lustgarten et Zentrum für Politische Schönheit avec une analyse de dessins satiriques tirés de la presse. Ainsi, il identifie les tropes fondamentaux dans l’éventail plus large des figures symboliques de l'Europe à l'aube du XXIe siècle et interroge les enjeux et les conséquences au cœur des représentations artistiques de l'Europe et de la réalité politique actuelle de l'Europe. lun., 23 juin 2025 11:31:44 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=632 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=640 Notre article a pour objectif d’étudier le lien entre crise et identité à l’intérieur de la civilisation européenne. Pour cela, nous avons choisi comme pierre angulaire de notre réflexion Les Perses d’Eschyle, une tragédie qui, en mettant en scène pour la première fois la séparation entre les Grecs et les Perses, vise à forger et célébrer l’identité grecque supranationale. Le dramaturge choisit de baser cette opposition sur les différents systèmes politiques et socio-identitaires des deux peuples : d’un côté, il nous décrit l’Empire perse, une société inégale à l’intérieur de laquelle le peuple est un conglomérat de populations hétéroclites qui n’ont rien en commun entre elles à l’exception de la fidélité forcée au roi ; de l’autre, il met en scène l’unité culturelle et politique grecque, qui demande à chaque citoyen de s’engager directement, d’être prêt à lutter pour sa famille, sa polis et la communauté supranationale dont celle-ci fait partie. Après avoir étudié les liens étymologiques et historiques entre crise, séparation et identité, nous mettrons en relation ces concepts avec l’identité européenne contemporaine, en cherchant à en donner une possible définition. Notre pensée est proche de celle d’Eschyle ou plus récemment de l’historien américain Snyder : outre son histoire et sa culture, ce qui définit l’Europe et son identité – dans le passé comme de nos jours –, ce sont ses institutions et sa capacité à créer un espace de droit et de welfare sans équivalents dans le reste du monde. Our article aims to study the link between crisis and identity within European civilization. For this, we have chosen as the cornerstone of our reflection The Persians by Aeschylus, a tragedy that by staging for the first time the separation between the Greeks and the Persians aspires to create and celebrate a supranational Greek identity. The playwright chooses to base this opposition on the different political and socio-identity systems of the two peoples: on the one hand, he describes the Persian Empire, an unequal society in which the people is a conglomerate of heterogeneous populations which have nothing in common with each other except a forced loyalty to the king ; on the other hand, he portrays Greek cultural and political unity, which asks every citizen to engage directly, to be ready to fight for his family, his polis and his supranational community. After studying the etymological and historical links between crisis, separation, and identity, we will relate these concepts to contemporary European identity, seeking to give a possible definition. We think along the same lines as Aeschylus and Snyder: besides its history and its culture, what defines Europe and its identity in the past as in our days are its institutions, its capacity to create an area of civil rights and welfare without equivalents in the rest of the world. lun., 23 juin 2025 14:30:09 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=640 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=652 Dans sa robinsonnade Crash Park – La vie d’une île (2018), le scénographe français Philippe Quesne emmène le public en terre inconnue. Notre article a pour objectif de proposer une réflexion critique sur l’Europe à partir de l’analyse des représentations métaphoriques qui sont à la base de cette pièce. En faisant référence aux multiples crises – économique, politique, identitaire et culturelle ̶ qui traversent l’Union, Quesne met en effet en relation les concepts d’Europe et de crash avec l`étymologie grecque du mot « crise », leur donnant une forme animale inspirée de différentes traditions historiques et philosophiques. Sur scène, des taupes et des poulpes géants symbolisent les tensions européennes à travers leur corps et leur énergie cinétique. C’est pourquoi Crash Park doit être considérée comme l’une des plus importantes pièces du théâtre post-utopique. French theatre director Philippe Quesne’s 2018 staging Crash Park – La vie d’une île (2018), takes the audience to unknown territory by displaying a contemporary Robinsonade. In the face of Europe’s current situation, mainly characterised by several crises, this article points to the critical reflection and questioning of current realities by extracting the metaphorical scenic motifs of Europe and crash, which form the dramaturgical basis of this mise-en-scène. The author transfers both terms to topical issues such as economies, policies and cultural identities by considering also the ancient Greek meaning of ‘crisis’ in a theatrical context. With reference to various historical and philosophical interpretations of animal-related intellectual concepts, the author also exposes moles and octopods as the leading figures of Quesne’s stage work, and correlates their physical and kinetic constitution with the European crisis. Thus, Crash Park is declared and elevated to a signature piece of post-utopian theatre. lun., 23 juin 2025 15:38:15 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=652 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=662 The Yiddish Israeli production of Samuel Beckett's Waiting for Godot (2015) directed by Yehoshua Sobol, altered the ending, transforming it into a play about Jewish refugees during World War II, waiting for help to escape the Nazis but eventually deciding to flee Europe by themselves. I would like to explore this reinterpretation of the canonic absurd play, and its adaptation to a specific context. Sobol based his staging on a book published in 2008 by Pierre Temkine, who reads Vladimir and Estragon as French Jews hoping to be smuggled over the Spanish border in 1943. In the show they carry suitcases and wait for that someone named Godot to help them cross the border clandestinely. But Godot never arrives. The two characters are doomed to wait for salvation until their death (alluding to Walter Benjamin's suicide on the French-Spanish border in 1940). Vladimir and Estragon decide to leave, take their suitcases and step off the stage, pass through the audience and go out. To my best knowledge, this is the only staging of Waiting for Godot that exempts the two protagonists from eternally waiting. Dans la production en yiddish de En attendant Godot (Israël, 2015) de Samuel Beckett, mise en scène par Yehoshua Sobol, la fin est différente, ce qui la transforme en une pièce sur des réfugiés juifs pendant la Deuxième Guerre mondiale qui attendent de l’aide pour échapper aux nazis mais décident en fin de compte de fuir l’Europe en toute autonomie. Je voudrais examiner cette réinterprétation de la pièce canonique du théâtre de l’absurde et de son adaptation dans un contexte spécifique. Sobol base sa mise en scène sur un livre publié en 2008 par Pierre Temkine, donnant l’interprétation selon laquelle Vladimir et Estragon sont des Juifs français qui espèrent franchir la frontière espagnole en 1943. Dans cette représentation, ils portent des valises et attendent quelqu’un nommé Godot pour les aider à franchir clandestinement la frontière. Mais Godot n’arrive jamais. Les deux personnages sont condamnés à attendre le salut jusqu’à leur mort (allusion au suicide de Walter Benjamin à la frontière franco-espagnole en 1940). Vladimir et Estragon décident de partir. Ils prennent leurs valises et descendent de scène, traversent la salle et sortent. À ma connaissance, c’est la seule mise en scène de En attendant Godot qui exempte les deux protagonistes d’une attente éternelle. lun., 23 juin 2025 17:15:22 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=662 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=678 Le théâtre du jeune dramaturge italien Emanuele Aldrovandi se situe dans une Europe et une Italie en crise. Saluée par la critique, sa production définie comme « la dramaturgie du paradoxe raisonné » affronte les problèmes de la société de manière très personnelle et originale. Son angle d’approche est toujours innovant et invite le public à une prise de conscience des problèmes inhérents à notre société. Cet article se concentre en particulier sur deux textes de 2015, Allarmi ! et Scusate se non siamo morti in mare, liées à la situation sociale actuelle, à l’émigration, au terrorisme, à la résurgence des idées néo-fascistes. The theatre of the young Italian playwright Emanuele Aldrovandi is located in a Europe and an Italy in crisis. Critically acclaimed, his production, defined as "the dramaturgy of reasonable paradox", tackles society's problems in a very personal and original way. Its approach is always innovative and encourages the public to become aware of the problems inherent in our society. This article will focus in particular on two 2015 texts, Allarmi !and Scusate se non siamo morti in mare, related to the current social situation, emigration, terrorism, the resurgence of neo-fascist ideas. mar., 24 juin 2025 11:35:31 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=678 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=694 L’œuvre du metteur en scène polonais Krzysztof Warlikowski ne cesse d’interroger l’Europe, son histoire, puisant dans ses mythes fondateurs, sacrés et politiques, les images capables de la dévisager. Un territoire unique aux peuples multiples où la Grèce aurait fait naître d’un même geste démocratie et théâtre, où la guerre mondiale fut largement une guerre civile européenne, un rituel de sacrifice aussi. L’espace tragique par excellence. Espace déchiré dans lequel le théâtre de Warlikowski travaille et qu’il travaille : déchirure des identités (nationales, culturelles, sexuelles…), des consciences et des corps, déchirure qui semble être la dramaturgie politique de cette scène. Ses derniers spectacles surtout tissent ainsi un dialogue rageur avec les impensés de l’Europe. Loin de documenter l’Histoire, ils tâchent d’en trouver des lignes de fuite : parce qu’il se fonde dans le corps d’acteurs aux identités aberrantes, ce théâtre propose une singulière contre-Histoire capable de venger l’histoire, pour trouver des issues à ses tragiques apories. The work of Polish director Krzysztof Warlikowski is questioning Europe, its history, drawing from its founding myths, sacred and political, the images capable of staring at it in the face. A unique territory with multiple peoples where Greece is known to have brought democracy and drama, where World War II was largely an European civil war, a ritual of sacrifice too. The ultimate tragic space. A torn space in which Warlikowski’s theater works and that he works: tearing apart identities (national, cultural, sexual...), consciences and bodies, which seems to be the political dramaturgy of this scene. His last works, above all, weave a raging dialogue with the unthought of Europe. Far from documenting History, they try to find receding lines: because it is based in the bodies of actors with aberrant identities, this theater offers a unique counter-History capable of avenging history, to find ways out of its tragic aporias. mar., 24 juin 2025 12:10:06 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=694 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=705 En 1923, Ehrenbourg achève à Berlin Le Trust D.E. Histoire de la mort de l'Europe. Le héros de ce roman satirique, tragique et rabelaisien, est un aventurier burlesque, fils d'une Hollandaise et du prince de Monaco. Engagé dans l'armée Rouge, gigolo en France, il vit un chagrin d'amour avec une Parisienne, associée à la mythique Europe. II fonde le trust D.E. chargé de détruire l'Europe d'ici 1940. Ce plan se déroule méthodiquement pays par pays. Le roman d'anticipation commence en 1927 et se termine en 1940 (ou 1945 selon les versions). En 1924, Meyerhold le met en scène. C'est un de ses spectacles-phares par l'affirmation du grotesque, la succession des panneaux mobiles, le transformisme, le burlesque à la Keaton et Chaplin, le fox-trot, la danse girafoïde de Parnakh, le premier jazz-band de Russie. Le présent article propose une introduction à cette œuvre singulière dans la cadre d’un projet de création théâtrale et de traduction de ce roman inédit en français et à la suite d’une première performance présentée à Nantes en février 2018. In 1923, Ehrenburg publishes in Berlin The Trust D.E. History of the death of Europe. This novel is both satirical, tragic and Rabelaisian. Its main character is a picaresque adventurer, son of a Dutch woman and of the Prince of Monaco. He enrolled in the Red Army, is a gigolo in Paris where he suffers from a love delusion with a woman he associates with the mythical Europa. He organizes in the USA a trust with the aim of destroying Europe from 1927 till 1940 or 1945 in an earlier version (the novel is a dystopic anticipation). The plan is systematically implemented one country after another. In 1924, the novel is staged by Meyerhold in Soviet Russia. It is one of his key production thanks to the use of the grotesque, with a system of moving panels, transformism in acting and burlesque references to Keaton or Chaplin, foxtrot dancing and a ‘giraffoid dance’ by Parnakh with the first Russian jazz-band. This paper offers both an introduction to this original novel and to a new creative theatre project aiming a translation into French of the novel and a theatre performance first proposed as a monologue in Nantes in February 2018. mar., 24 juin 2025 16:26:28 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=705 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=720 jeu., 03 juil. 2025 09:34:28 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=720