https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=655 Entrées d’index fr 0 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=705 En 1923, Ehrenbourg achève à Berlin Le Trust D.E. Histoire de la mort de l'Europe. Le héros de ce roman satirique, tragique et rabelaisien, est un aventurier burlesque, fils d'une Hollandaise et du prince de Monaco. Engagé dans l'armée Rouge, gigolo en France, il vit un chagrin d'amour avec une Parisienne, associée à la mythique Europe. II fonde le trust D.E. chargé de détruire l'Europe d'ici 1940. Ce plan se déroule méthodiquement pays par pays. Le roman d'anticipation commence en 1927 et se termine en 1940 (ou 1945 selon les versions). En 1924, Meyerhold le met en scène. C'est un de ses spectacles-phares par l'affirmation du grotesque, la succession des panneaux mobiles, le transformisme, le burlesque à la Keaton et Chaplin, le fox-trot, la danse girafoïde de Parnakh, le premier jazz-band de Russie. Le présent article propose une introduction à cette œuvre singulière dans la cadre d’un projet de création théâtrale et de traduction de ce roman inédit en français et à la suite d’une première performance présentée à Nantes en février 2018. In 1923, Ehrenburg publishes in Berlin The Trust D.E. History of the death of Europe. This novel is both satirical, tragic and Rabelaisian. Its main character is a picaresque adventurer, son of a Dutch woman and of the Prince of Monaco. He enrolled in the Red Army, is a gigolo in Paris where he suffers from a love delusion with a woman he associates with the mythical Europa. He organizes in the USA a trust with the aim of destroying Europe from 1927 till 1940 or 1945 in an earlier version (the novel is a dystopic anticipation). The plan is systematically implemented one country after another. In 1924, the novel is staged by Meyerhold in Soviet Russia. It is one of his key production thanks to the use of the grotesque, with a system of moving panels, transformism in acting and burlesque references to Keaton or Chaplin, foxtrot dancing and a ‘giraffoid dance’ by Parnakh with the first Russian jazz-band. This paper offers both an introduction to this original novel and to a new creative theatre project aiming a translation into French of the novel and a theatre performance first proposed as a monologue in Nantes in February 2018. mar., 24 juin 2025 16:26:28 +0200 jeu., 03 juil. 2025 09:52:23 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=705 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=652 Dans sa robinsonnade Crash Park – La vie d’une île (2018), le scénographe français Philippe Quesne emmène le public en terre inconnue. Notre article a pour objectif de proposer une réflexion critique sur l’Europe à partir de l’analyse des représentations métaphoriques qui sont à la base de cette pièce. En faisant référence aux multiples crises – économique, politique, identitaire et culturelle ̶ qui traversent l’Union, Quesne met en effet en relation les concepts d’Europe et de crash avec l`étymologie grecque du mot « crise », leur donnant une forme animale inspirée de différentes traditions historiques et philosophiques. Sur scène, des taupes et des poulpes géants symbolisent les tensions européennes à travers leur corps et leur énergie cinétique. C’est pourquoi Crash Park doit être considérée comme l’une des plus importantes pièces du théâtre post-utopique. French theatre director Philippe Quesne’s 2018 staging Crash Park – La vie d’une île (2018), takes the audience to unknown territory by displaying a contemporary Robinsonade. In the face of Europe’s current situation, mainly characterised by several crises, this article points to the critical reflection and questioning of current realities by extracting the metaphorical scenic motifs of Europe and crash, which form the dramaturgical basis of this mise-en-scène. The author transfers both terms to topical issues such as economies, policies and cultural identities by considering also the ancient Greek meaning of ‘crisis’ in a theatrical context. With reference to various historical and philosophical interpretations of animal-related intellectual concepts, the author also exposes moles and octopods as the leading figures of Quesne’s stage work, and correlates their physical and kinetic constitution with the European crisis. Thus, Crash Park is declared and elevated to a signature piece of post-utopian theatre. lun., 23 juin 2025 15:38:15 +0200 mer., 25 juin 2025 14:29:27 +0200 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/cahiers-du-crini/index.php?id=652