https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/motifs/index.php?id=1150 Entrées d’index fr 0 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/motifs/index.php?id=1146 Few directors have dared to delve into the dark waters of the Ku Klux Klan, a secret organization with a political aim which the former Grand Wizard David Duke made public by seeking election to the U.S. Senate in 2016 as a Republican candidate in Louisiana. While D.W Griffith’s The Birth of a Nation was instrumental in promoting the supremacist ideology of the KKK, being used as a propaganda tool by the recruiters of the KKK (‘the Keagles’) in the 1920s, few films deal with the KKK in a straightforward manner. The threat posed by the ‘Invisible Empire’ is often symbolized by cross or church burnings in films that resist its power through portraying its knights as individuals whose extremist racist rhetoric is confined to fiction and to the past. The Burning Cross (Walter Colmes, 1947), Betrayed (Costa-Gavras, 1988), and BlacKkKlansman (Spike Lee, 2018) dramatize the activities of the racist sect by drawing attention to its individual members. They adopt different narrative and representational strategies in an effort to show the inner workings of the organization and how its members negotiate their identity as white nationalists. The films show that the KKK relies on visual (performances) and aural tropes (slurs) to construct its supremacist discourse and gather its ranks. Each of them provoked trouble on the level of reception – The Burning Cross was even censored in several states. This article questions the sense of discomfort produced by these films investigating the KKK. Peu de réalisateurs ont osé plonger dans les eaux sombres du Ku Klux Klan, une organisation secrète à visée politique que l’ancien Grand Sorcier David Duke a rendue publique en se présentant au Sénat américain en 2016 en tant que candidat républicain en Louisiane. Si Naissance d’une nation, de D.W. Griffith, a été utilisé comme outil de propagande par les recruteurs du KKK (« les Keagles ») dans les années 1920 pour promouvoir l’idéologie suprématiste du KKK, peu de films tentent de traitent de manière frontale de l’histoire du KKK. La menace posée par l’« Empire invisible » est souvent symbolisée par des croix ou des églises brûlées dans des films qui expriment leur résistance en décrivant les chevaliers du KKK comme des individus dont la rhétorique raciste extrémiste est réduite à la fiction et au passé. The Burning Cross (Walter Colmes, 1947), Betrayed (Costa-Gavras, 1988) et BlacKkKlansman (Spike Lee, 2018) dramatisent les activités de la secte raciste en attirant l’attention sur ses membres individuels. Ils adoptent différentes stratégies narratives et de représentation afin de montrer le fonctionnement interne de l’organisation et la manière dont ses membres négocient leur identité en tant que nationalistes blancs. Les films montrent que le KKK s’appuie sur des tropes visuels (performances) et sonores (insultes) pour construire son discours suprémaciste et rassembler ses membres. Chaque film a provoqué des troubles au niveau de la réception - The Burning Cross a même été censuré dans plusieurs. Cet article interroge la sensation de trouble produite par ces films qui investiguent le KKK. mer., 27 nov. 2024 10:34:24 +0100 ven., 28 févr. 2025 10:12:59 +0100 https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/motifs/index.php?id=1146