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    <title>poetics</title>
    <link>https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/motifs/index.php?id=1305</link>
    <description>Entrées d’index</description>
    <language>fr</language>
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      <title>Avoir l’œil bleu : poïétique du paysage élémentaire à partir de l’élément liquide</title>
      <link>https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/motifs/index.php?id=1604</link>
      <description>À l’aune de notre propre pratique de la peinture, cette contribution se propose de réfléchir le motif de l’élément liquide à travers la formation picturale d’un paysage maritime. En présentant un panorama d’esquisses et d’études picturales personnelles, cet article sera l’occasion de sonder l’imaginaire de cette substance élémentaire en déplaçant le regard du côté du peintre, questionnant alors les partis pris et les choix plastiques opérés durant le processus de création, dans la mesure où ceux‑ci sont toujours porteurs d’une symbolique. Selon la méthodologie poïétique, laquelle repose moins sur l’analyse descriptive de l’œuvre que sur l’étude réflexive de la dynamique qui la fait advenir, il s’agit de tisser une réflexion autour de l’élément liquide et sur les enjeux singuliers de sa représentation. En soutenant l’hypothèse selon laquelle un paysage modelé par le motif de l’eau, quelle que soit sa forme picturale, devient nécessairement un paysage élémentaire, la symbolique contemporaine que peut revêtir une telle représentation sera sondée et, avec elle, dans ses formes poétiques les plus simples, l’onirogénéité potentielle de l’eau comme matrice d’un imaginaire sensible, celle‑là même qui peut aujourd’hui encore susciter la contemplation et rappeler à nous la beauté du monde, en dépit des dégradations environnementales qui l’affectent. Based on our own painting practice, this contribution aims to reflect on the motif of the liquid element through the pictorial formation of a seascape. By presenting an overview of personal sketches and pictorial studies, this presentation will be an opportunity to explore the imagination of this elemental substance by shifting the gaze to the painter's perspective, questioning the biases and artistic choices made during the creative process, insofar as these always carry symbolic meaning. According to the poietic methodology, which is based less on the descriptive analysis of the work than on the reflexive study of the dynamics that bring it about, the aim is to weave a reflection around the liquid element and the singular challenges of its representation. By supporting the hypothesis that a landscape shaped by the motif of water, whatever its pictorial form, necessarily becomes an elemental landscape, the contemporary symbolism that such a representation can take on will be explored and, with it, in its simplest poetic forms, the potential dream-like nature of water as a matrix of a sensitive imagination, the very same that can still today inspire contemplation and remind us of the beauty of the world, despite the environmental degradation that affects it. </description>
      <pubDate>ven., 05 déc. 2025 17:45:01 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>lun., 05 janv. 2026 16:03:37 +0100</lastBuildDate>
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      <title>Faire parler l’autre lointain en français : l’appropriation du haïku par Philippe Jaccottet</title>
      <link>https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/motifs/index.php?id=1075</link>
      <description>Poète et traducteur, Philippe Jaccottet se considère comme voyageur culturel faisant des va-et-vient entre le français, l’anglais et l’allemand. Mais ce qui retient notre attention, c’est sa traduction du haïku japonais qui relève d’un statut particulier. Dans Une transaction secrète (1987), Jaccottet reconnaît avoir découvert ces poèmes d’une langue qu’il connaît fort mal, le japonais, par l’intermédiaire de l’anglais, qu’il ne maîtrise que relativement. Il choisit le mot transcrire pour désigner cette expérience particulière de transfert culturel. Selon ses propres mots, la transcription lui permet de s’émanciper de la déontologie du traducteur. C’est la fidélité à l’expérience bouleversante de la lecture qui devient l’exigence. Dans son recueil La Semaison, nous percevons les traces de l’influence du haïku. La concision et la quotidienneté du haïku refusent le moindre mouvement d’éloquence et interdisent tout abandon à la fluidité musicale, ce qui indique une nouvelle voie possible à la poésie pure. Les limites syllabiques du haïku se répercutent sur l’effacement de la personne, voire de ses attributs. Ainsi, Jaccottet, qui s’en inspire, interprète cet effacement de soi par la figure d’un sujet transitoire, au lieu d’abolir le sujet énonciateur. C’est en effet en empruntant aux autres leurs voix que Philippe Jaccottet accède réellement à sa parole poétique, la rend féconde. En analysant l’appropriation du haïku par Jaccottet, on mettra en lumière la poétique et l’éthique de cette « transcription ». Translator and poet Philippe Jaccottet is considered as a cultural traveller going back and forth between the French, English and German languages, but what catches our attention is his translation of Japanese haiku. Freeing himself from the ethics of translation by developing an ethics of his own, Jaccottet admits having discovered these poems in a language unknown to him: Japanese, via English, which he only masters relatively. Jaccottet chose the term “transcribe” to designate this particular experience of cultural transfer. As the verb “transcribe” emphasizes the notion of creative experience, the question of fidelity to the original project becomes secondary: what is deemed more significant is the fidelity to the sensory and emotional experience of reading. In Jaccottet’s poetic collection La Semaison, one may perceive all the traces of haiku. The inventory of haiku themes established by the Japanese tradition (seasons, meteors, animals, trees and flowers, human affairs, etc.) may also apply to most of Jaccottet's titles. The conciseness and the everydayness of haiku refuse the slightest movement of eloquence and prohibit any abandonment to musical fluidity, which indicates a new possible path to “pure” poetry. The syllabic limits of haiku have repercussions on the erasure of the person, or even on that of their attributes. While the grammatical characteristics of the Japanese language allow verses to be constructed without subject or predicate, French grammar does not allow such treatment of verse in poetry. Thus, Jaccottet transferred this sense of self-effacement through the figure of a transitory subject, instead of abolishing the enunciating subject. It was in fact by borrowing the voices of others that Philippe Jaccottet succeeded in finding his own poetic voice and in making his poetry blossom. By analyzing Jaccottet’s literary appropriation of haiku, we will highlight the poetics and ethics of this “transcription”. </description>
      <pubDate>lun., 14 oct. 2024 12:17:20 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>mar., 17 déc. 2024 08:53:58 +0100</lastBuildDate>
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