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    <title>semiotics of culture</title>
    <link>https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/motifs/index.php?id=1337</link>
    <description>Entrées d’index</description>
    <language>fr</language>
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      <title>Semiotic Perspectives on Cultural Appropriation in the Music Industry</title>
      <link>https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/motifs/index.php?id=1083</link>
      <description>Le but de ces recherches est d'examiner le phénomène de l'appropriation culturelle dans l'industrie musicale dans le contexte de la sémiotique culturelle (J. Lotman, 2019; R. Barthes, 1967). Le présent travail examinera les significations symboliques associées à l'image projetée par les artistes musicaux. Compte tenu de la complexité du problème, on utilisera une approche sémiotique multidisciplinaire. On analysera des symboles, des aspects vestimentaires et des gestes reconnus comme étant des expressions culturellement appropriées de l'image que s’en fait l'artiste en question. Étant donné la rareté de recherches existantes sur l'appropriation culturelle au niveau de l'industrie musicale, nous postulons que la sémiotique culturelle est à même de fournir un aperçu sur les origines et les divers impacts de l'appropriation culturelle (Lenard et Balint, 2019), en rapport avec l'image projetée des musiciens pop. La recherche sera d’ordre diachronique, avec des études de cas depuis les débuts de la musique pop (Elvis Presley) jusqu’à des musiciens contemporains (Eminem, Iggy Azalea, Ariana Grande). On entend ainsi prouver l’incidence croissante du phénomène d’appropriation culturelle dans un laps de temps déterminé, conséquence d’une interaction accrue et de changements survenus dans la consommation de musique numérique. L'analyse sémiotique se concentrera sur des aspects vestimentaires (Barthes, 1967), des gestes (Morris, 1971), et sur certains signes physiques supplémentaires, caractéristiques de chaque artiste, susceptibles d’être rattachés à l'appropriation culturelle (Lenard et Balint, 2019; Mosley et Biernat, 2021). Chacun de ces aspects distinctifs fera l’objet d’une comparaison quant à sa fonction sémiotique au sein d’une culture autochtone donnée par rapport à la culture appropriée. Le symbolisme d’une telle fonction sera mis en relation sémiotique afin d’identifier les détournements de sens occasionnés par le transfert culturel. Les résultats de l'analyse sémiotique du présent travail mettront en lumière les éléments culturels en jeu, en lien avec la tendance croissante de l'appropriation culturelle au sein de l'industrie musicale, et démontreront comment l'appropriation culturelle est devenue une tendance perceptible et installée dans la musique contemporaine. The aim of this study is to examine the phenomenon of cultural appropriation in the music industry within the context of cultural semiotics (J. Lotman, 2019; R. Barthes, 1967). This research paper will examine the symbolic meanings associated with the projected image of a music artist. Given the complexity of the problem, we will use a multi-disciplinary semiotic approach. We will analyze the symbols and signs of clothing and gestures that are recognized as culturally appropriated expressions of the artist's image. Since the existing research on cultural appropriation within the music industry has been scarce, we believe that the semiotics of culture can provide insight into the origins and effects of cultural appropriation (Lenard and Balint, 2019) connected to the projected image of popular musicians. The corpus will be evaluated diachronically, with case studies ranging from the early stages of popular music (Elvis Presley) to contemporary musicians (Eminem, Iggy Azalea, Ariana Grande). We expect to find a rising incidence of cultural appropriation along the temporal axis, which is a consequence of both increased connectivity and the shift to digital music consumption. The semiotic analysis will focus on clothing (Barthes, 1967), gestures (Morris, 1971) and some additional physical aspects of artist branding, which are candidates for cultural appropriation (Lenard and Balint, 2019; Mosley and Biernat, 2021). For each aspect, a comparison between its semiotic function within the indigenous culture and the appropriated culture will be made. The corresponding symbolism of the function will then be assessed from a semiotic perspective with a focus on the shift in meaning as a result of such cultural transfer. The results of the semiotic analysis will shed light on the cultural elements at play in the rising trend of cultural appropriation within the music industry and uncover why cultural appropriation has become a trend among contemporary musicians.  </description>
      <pubDate>mer., 16 oct. 2024 15:47:18 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>lun., 06 janv. 2025 12:29:22 +0100</lastBuildDate>
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