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    <title>water</title>
    <link>https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/motifs/index.php?id=1587</link>
    <description>Entrées d’index</description>
    <language>fr</language>
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      <title>Avoir l’œil bleu : poïétique du paysage élémentaire à partir de l’élément liquide</title>
      <link>https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/motifs/index.php?id=1604</link>
      <description>À l’aune de notre propre pratique de la peinture, cette contribution se propose de réfléchir le motif de l’élément liquide à travers la formation picturale d’un paysage maritime. En présentant un panorama d’esquisses et d’études picturales personnelles, cet article sera l’occasion de sonder l’imaginaire de cette substance élémentaire en déplaçant le regard du côté du peintre, questionnant alors les partis pris et les choix plastiques opérés durant le processus de création, dans la mesure où ceux‑ci sont toujours porteurs d’une symbolique. Selon la méthodologie poïétique, laquelle repose moins sur l’analyse descriptive de l’œuvre que sur l’étude réflexive de la dynamique qui la fait advenir, il s’agit de tisser une réflexion autour de l’élément liquide et sur les enjeux singuliers de sa représentation. En soutenant l’hypothèse selon laquelle un paysage modelé par le motif de l’eau, quelle que soit sa forme picturale, devient nécessairement un paysage élémentaire, la symbolique contemporaine que peut revêtir une telle représentation sera sondée et, avec elle, dans ses formes poétiques les plus simples, l’onirogénéité potentielle de l’eau comme matrice d’un imaginaire sensible, celle‑là même qui peut aujourd’hui encore susciter la contemplation et rappeler à nous la beauté du monde, en dépit des dégradations environnementales qui l’affectent. Based on our own painting practice, this contribution aims to reflect on the motif of the liquid element through the pictorial formation of a seascape. By presenting an overview of personal sketches and pictorial studies, this presentation will be an opportunity to explore the imagination of this elemental substance by shifting the gaze to the painter's perspective, questioning the biases and artistic choices made during the creative process, insofar as these always carry symbolic meaning. According to the poietic methodology, which is based less on the descriptive analysis of the work than on the reflexive study of the dynamics that bring it about, the aim is to weave a reflection around the liquid element and the singular challenges of its representation. By supporting the hypothesis that a landscape shaped by the motif of water, whatever its pictorial form, necessarily becomes an elemental landscape, the contemporary symbolism that such a representation can take on will be explored and, with it, in its simplest poetic forms, the potential dream-like nature of water as a matrix of a sensitive imagination, the very same that can still today inspire contemplation and remind us of the beauty of the world, despite the environmental degradation that affects it. </description>
      <pubDate>ven., 05 déc. 2025 17:45:01 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>lun., 05 janv. 2026 16:03:37 +0100</lastBuildDate>
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      <title>Hydrocommonality, Tattoos and Mermaids: The Blue Ecopoetics of Sarah Hall’s The Electric Michelangelo</title>
      <link>https://lodelpreprod.univ-rennes2.fr/motifs/index.php?id=1593</link>
      <description>I argue that Sarah Hall develops a watery imaginary thereby crafting a blue ecopoetic tale that redefines the (im-)materiality of water and watery entities. The Electric Michelangelo partakes in the “oceanic turn” in that it represents various “bodies of water” (Neimanis 2017, 17) endowed with agency and vibrancy (Bennett 10). Even more so, water is showcased as a common substance shared across a variety of human and non-human entities, embodying what Neimanis calls “hydrocommons” (2017, 58). The idea of a commonality of water is exemplified through the recurrence of hybrid characters, half-human-half watery creatures. Such hybridity exemplifies Haraway’s concept of “making kin” (Haraway 2), so much so that Hall contributes to a recent brand of fiction that reflects on water as a levelling agent allowing human beings to negotiate non-human alterity. Additionally, I argue that Hall engages in what Neimanis calls “hydrofeminism” (Neimanis 2012, 96) as she uses fluidity and water to craft an ecofeminist rewriting of the Victorian freakshows through the figure of the mermaid, embodied through the character of Grace, whose watery body becomes the battlefield of a reappraisal of the female body.Sarah Hall’s blue ecopoetics draws a prolific parallel between tattooing and the oceanic imaginary thereby creating watery ontologies that defy established categories. In doing so, she creates fluid and hybrid ways of becoming (Braidotti 91) and advocates an ethical questioning of what it means to exist as bodies of water. Ce travail vise à démontrer que Sarah Hall développe un imaginaire aquatique qui donne lieu à un récit écopoétique, redéfinissant l’(im)matérialité de l’eau ainsi que des entités aqueuses. The Electric Michelangelo s’inscrit dans le cadre du « tournant océanique », en ce qu’il met en scène divers « corps d’eau » (Neimanis 2017, 17) dotés d’agentivité et d’une vitalité propre (Bennett 10). L’eau y est envisagée comme une substance commune, partagée entre une pluralité d’entités humaines et non humaines, incarnant ainsi la notion d’« hydrocommuns » développée par Neimanis (2017, 58). À ce titre, Hall participe à un courant fictionnel contemporain qui interroge l’eau comme agent égalisateur, permettant aux êtres humains d’entrer en relation avec l’altérité non humaine. En outre, j’avance l’hypothèse que Hall engage une démarche que Neimanis qualifie d’« hydroféministe » (Neimanis 2012, 96), mobilisant la fluidité et la symbolique de l’eau pour opérer une réécriture écoféministe des freak shows victoriens à travers la figure de la sirène, incarnée par le personnage de Grace. Ce corps féminin aqueux devient alors le lieu d’un affrontement symbolique autour de la représentation et de la réappropriation du corps féminin. L’écopoétique bleue de Sarah Hall établit ainsi un parallèle fécond entre l’art du tatouage et l’imaginaire océanique, engendrant des ontologies aquatiques qui remettent en question les catégories ontologiques traditionnelles. En cela, elle propose des formes de devenir fluides et hybrides (Braidotti 91) et ouvre un espace de réflexion éthique sur ce que signifie exister en tant que corps d’eau. </description>
      <pubDate>ven., 05 déc. 2025 14:30:35 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>lun., 15 déc. 2025 18:36:22 +0100</lastBuildDate>
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